石至莹，年生人，她曾多次前往敦煌取材，捕捉自己真实的情感反馈，从大海、石头画到了造像。上海疫情爆发前，她的个展“化城喻”开幕，展出了“造像系列”的最新创作，许多人看完后都表示：
“心生欢喜，幸福感增添许多”。
《童子的微笑》xcm布面油画《伎乐天众4》53x70cm布面油画
疫情期间，一条艺术远程连线石至莹，聊了聊她的个展及创作生涯“三部曲”，以及疫情期间的工作与生活。
“造像系列”是石至莹从年开始的创作，她对该系列的最新回应都呈现在了这场展览上。这些年，石至莹从大海、石头画到了造像，从线条、体积、笔触、颜色、构成探索到绘画内容和绘画独立性之间的关系。在这次的对话中，她向我们解读了自己创作生涯中最主要的三条创作线，也分享了私下在工作室里的创作生活、疫情期间缓解心情的方法，以及年的其他新作、新展的状况。以下是石至莹自述：上海德玉堂“化城喻”展览现场
我的绘画有不同的线索，“造像系列”是其中一个。年我创作了“造像”，随后停滞了6年。等到年我再次面对这个系列时，画下了几幅作品并取名“化城喻”。那时候我有了初步的想法：等时机成熟，将它们做成展览。
上海疫情前，很多朋友看完这个展览后都觉得心生欢喜，幸福感增添许多，当收到这样的反馈时我很开心。在当下比较紧张、焦虑的氛围下，哪怕只有一个瞬间能带给观众幸福的感觉，对我来说都挺有意义的。
《童子的微笑2》x90cm布面油画
德玉堂画廊有三个不同的空间，考察现场后，我将作品也分为三个部分。第一个空间陈设的绘画原型来自于北齐时期的造像，很多北齐造像的表情都有着鲜明的特点，例如这幅《童子的微笑》中的表情：悠然自得，面带微笑，形体简洁，不失饱满。我将与北齐造像有关的作品放在入门处最先看到的地方，是希望给观众带来友好、欢迎和亲切的印象。《童子的微笑》局部
随后进入第二个空间，看到的是一组黑白为主的小尺寸画作：《化城喻》()。原型是一块类似西方净土变的浮雕，但是我选取了部分带有园林、植物的局部，分别画了6张小画作，画法从近塑造到近表现都有。画面的不完整性是为了有向外延伸之感，给观众留有更多的想象空间。
左：《化城喻1》45x30cm布面油画
中：《化城喻2》30x40cm布面油画
右：《化城喻3》30x40cm布面油画
上：《化城喻4》30x40cm布面油画中：《化城喻5》30x40cm布面油画下：《化城喻6》30x40cm布面油画第三个空间则是以云冈石窟里的“伎乐天众”为主。从尺寸上来说，作品《伎乐天众3》在整场展览当中是尺寸较大的一幅。《伎乐天众3》xcm布面油画“化城喻”的故事主要是关于一群疲惫的旅人正在饱受饥渴的折磨，领队的人为了安抚他们便幻化出一座城让大家休息，城里莺歌燕舞，因景色太过美丽，没有人发现所视皆为幻觉，等众人身心得到休息后，他们又有了最好的状态继续上路。“化城喻”在故事性上与第二个空间有着关联，再者，“化城喻”中对于幻象与真实的比喻，和我对于绘画对象和绘画独立性之间的思考与实践有着相似之处。
当我们在看作品时，画面上的内容可以理解为幻化出来的幻象，如果你能够继续往里再走一层，透过线条、形状、笔触组成的内容，你能感受到的是绘画本身的魅力。所以“化城喻”不仅最初作为我的作品名，也用作了这次的展览名。《神兽12》这两件作品算是一对，起初比现在的尺幅画得要小，展览筹备时，石至莹去现场看到预留的那面墙比自己想象中再大些，所以再次修改了尺寸和画面。《神兽3》90xcm布面油画
我有许多在动手画画前，先去到现场感受和学习的经历，能够去到现场的，我竭尽所能地去，拍相片、视频做记录，买当地精良的画册，寻找更多的文本素材......石至莹镜头下的敦煌
敦煌我前后去过三次，最初只是个人旅游，年当我第三次去敦煌时感受很深。那年我受邀去参加敦煌的考察活动，活动方邀请了各行各业的学者，大家一起在那里待上6天，从不同的角度去熟悉它、认识它。有天，一位从印度来的声乐家，她站在洞窟的外面，对着造像唱起古印度的音乐，那种感觉太神圣了。我深刻地意识到，过去这些亲临现场的点滴经历，成就了此刻的我。
那些浮雕让我感兴趣的点在于，它们本身就介于二维和三维之间，有那种临界两种状态间的不确定性，这个很有趣。浮雕没有圆雕那么立体，它具备平面装饰性的同时，又不缺体积感，这正好符合了我想在绘画里表现的内容与感觉。
有些朋友说造像从三维走进我的平面后，重量感减轻了，增添的是多一份的轻盈与活泼。在我看来，造像本身的形象没有太多变化，我
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