一张照片为何被撕了又粘？
画室里作品“被毁”究竟是何人所为？这一切的背后，好吧，这背后确实有一个让人感到意外的答案。
以上两张图片中的所有人像，都是完整的作品，它们既没有被撕掉，也并不是真正意义上的“毁坏”，这些都是画家罗宾·埃利（RobinEley）的油画作品。
罗宾来自澳大利亚，擅长超写实绘画，他面对的这张带褶皱的纸，也是他的作品，折痕，边缘，以及阴影，都是画出来的，看起来相当真实。当然作为超写实画家，他一开始可不是这么画的。
他的第一幅油画作品是一张自画像，你能想象在这之前，他画油画的时间加起来总共不超过五天吗？这也是罗宾为数不多比较“正常”的超写实绘画。
因为在一年后，他就厌倦了这样的方式，开始尝试其它超写实风格，比如“画中画”，作品中除了写实的照片，还有纸板和胶带的材质表现，罗宾很快喜欢上了这种感觉，从此一发不可收拾，不管是画什么，都喜欢在作品中加上一点“料”，比如塑料。
透明塑料的特别之处在于，不同的褶皱，因为角度，折射，反光等因素，透射出来的肤色变化非常大，罗宾对于描绘这样的细节画面乐此不疲。
喜欢画塑料材质在某种程度上，成了他的“招牌风格”，所以看到下面的场景，大家应该都会猜得出真相。
被塑料包裹得严严实实的《蒙娜丽莎》，当然不是真的塑料包装，这也是罗宾的作品。在画了一段时间的写实人物和塑料材质后，他又想尝试一下新的内容，这一次，他居然对世界名画“出手了”，这种有点特别的超写实油画作品，有没有“欺骗”到你的眼睛呢？
“拆了又粘”的《戴珍珠耳环的少女》，罗宾正在用画笔描绘塑料材质的细节，把画笔放在真正的塑料纸上，大抵也就是这个效果了。
《倒牛奶的女佣人》在罗宾的笔下，只能隐隐约约看出个大概。
他的作品等于说一半是临摹名作，一半是自己的再次创作。
作品的最终效果和相机拍摄出来的效果几乎是一样的，所以又是那个老生常谈的问题，这样的画面，找点道具很容易拍得出来，何必大费周章再次把它重复画出来呢？有意义吗？
罗宾对此有自己的看法，他认为在如今网络发达的时代，一张照片变得越来越“廉价”，它们的“存在”有时候仅仅只有几秒钟，因为在这之后，或许一个点击，它就会被另一幅图像所替代，他之所以坚持画超写实作品，就是想延长一幅图像的“寿命”，它们会被挂在画廊，等待那个愿意认真欣赏它的观众出现。
不管怎么说，罗宾都是章鱼君非常钦佩的人，因为这年头，能够一边创作，一边带小孩的艺术家，已经不多见了。
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