业余从事绘画，在一般人看来就是画着玩儿，要想攀登艺术高峰不知有多难！纵观中外如齐白石、梵高、高更等大师的作品，不断地思考感悟并反思，业余画画如果能坚持下来的话也是可以有所成就的，但是这种坚持需要认真努力与坚定的意志。在我国已故当代画家中，黄秋园先生就是这样一位不畏艰难，毕生业余从事绘画，被地方美协拒之门外，死后名震画坛的画家。可谓一代巨匠风范长存！
图片来自网络黄秋园先生(-)，江西南昌人。幼年启蒙于私塾，从小酷爱绘画，曾就读于南昌剑声中学，因家贫辍学，曾入南昌裱画店当学徒一年，期间接触到不少古人书画名迹，苦心揣摩，临绘不倦。少年时期更得中国画大师傅抱石之师左莲青先生亲授，学传统中国画，十九岁就开始卖画为生，后又涉足大江南北，游览写生，曾在武汉、长沙、南昌等地举办画展。二十五岁进入银行工作，其后书画创作全在业余进行。
图片来自网络新中国成立后，黄秋园先生为南昌市人民银行科员，毕生业余从事绘画，于山水画有着精深的造诣，工笔、写意兼擅，水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论等。正是由于他聪明好学，远离名利，以至于修养全面、功底深厚，成就极大！这样一位全能型画家，谁曾想到其生前困顿，如遗落尘埃中的珍珠，光芒难以展现！
图片来自网络实际黄秋园先生的艺术成功道路，是一条起于临摹完全继承传统而又能从传统中走出来的艺术道路。他早年从临摹起步，“传移摹写”的技能突飞猛进，当时成为一名以临摹古代名家作品为生的职业画家。即使在抗战时期参加抗日义卖画展，其仿古作品也颇为畅销！到了四五十年代，院校派画家们正为中国画学习必须从素描开始还是应摆脱西画的影响独立发展和教学争论不休，黄秋园对此并非“人云亦云”。
图片来自网络黄秋园先生作为业余从事绘画的草根画家，未进过艺术院校、也没有进行过西法写生训练，完全不受争论的束缚，他对坚持传统，如何从传统中开拓新景，已在长期的临摹以及追随左莲青先生游历写生的经历中，增强了文化素养及敏悟艺术创造奥秘的直觉，找到了不断探索的方向。他认为，在从事中国传统绘画艺术的整个过程中，师法自然即写生是后一阶段的任务；在学画初期，首先要做的工作是临摹。
图片来自网络从黄秋园先生的山水画课徒稿可看出，那些册页小品虽是随手写出，看似随意而为，实则是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。黄秋园早在五十年代就在传统山水画领域通过临摹和写生的领悟，实现了创作上的自由。但业余画家的身份只能给人搞些培训什么的！年，南昌市工人文化宫就聘请黄秋园先生为工人业余美术爱好者主讲中国画，当时听讲座的人很多，文化宫文艺厅座无虚席。
图片来自网络六十年代，黄秋园先生曾随江西其它画家赴井冈山写生，还赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织，在南昌市民众中已享有盛名，只是由于当时主宰画坛的专业画家囿于门派之见，一直得不到认可，以致埋没。可见，黄秋园先生一名收入微薄的银行职员，子女均在读书，负担较重，是多么的困顿，故此平日作画都是多用纸纹较粗的毛边纸。
图片来自网络黄秋园先生作山水个性尤为突出，画面线条繁密，皴擦、染点，极尽苍茫，构图喜满，如范宽之沉雄、伟岸，多喜作经过变化的长披麻与折带结合的石纹，虚实、疏密、空白恰到好处，加上随意变化生动的苔点，故此满而不塞，灵气贯通，笔墨苍劲，气魄雄浑。除满构图的写意山水，也画过不少约四尺三开的以空灵烟云为主的写意山水，不少大青绿、小青绿山水及界画力作，但遗留下来的作品已为数不多。
图片来自网络年，黄秋园先生步入了退休生活，从此他将全部精力投入到书画创作中，达到了他一生艺术创作的高峰！从他的山水画遗作中，可看出他继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向了新的高度，其对传统山水的领悟已达到极高的境界。这些成就在当时却入不了地方美协法眼，生前连地方美协会员都不是。好在他的作品能在其去世七年后公诸于世，名留画史，其遗世独修的执着精神及巨匠风范令人景仰！
