前言：张大千拿半生时间玩命学石涛，齐白石恨不得能早生三百年做八大“门下走狗”，吴冠中力顶他们是中国现代派美术开山之鼻祖，他们就是弘仁、髡残，八大，石涛，明末清初四大画僧。这四大画僧生前经历坎坷曲折，一生郁郁不得志，佛教界把他们当画家，书画界当他们是靠舞文弄墨不至于托钵乞食的和尚，生前他们的艺术始终未能入得正统画派之大门，而如今，他们的作品却被曾经狠狠拒绝过他们的紫禁城永久收藏。
明末清初四大画僧
解说：他们是僧人中的画家，画家中的僧人。他们生不逢时，命运坎坷，逃于禅而隐于画。
王鲁湘（主持人）：“何等人做何等事”。
杨丹霞（故宫博物院书画部）：“我是何等人，我要做何等事”。
石涛五十多岁北上京城想得到康熙青睐被拒后画出传世名作
解说：是山，是水，是无常，是永恒，三百年前的四大“现代派”艺术天王，返璞归来。张大千拿半生时间玩命学石涛，齐白石恨不得能早生三百年做八大“门下走狗”，吴冠中力顶他们是中国现代派美术开山之鼻祖，他们就是弘仁、髡残，八大，石涛，明末清初四大画僧。说来这四大画僧生前经历坎坷曲折，一生郁郁不得志，佛教界把他们当画家，书画界当他们是靠舞文弄墨不至于托钵乞食的和尚，是的，生前他们的艺术始终未能入得正统画派之大门，而如今，他们的作品，却被曾经狠狠拒绝过他们的紫禁城永久收藏。四僧之一的石涛，五十多岁时曾北上京城，千方百计想得到康熙皇帝的青睐，但是结果却并不如人意，在人生最为郁闷的那段时日，石涛洋洋洒洒的画了这样一幅传世山水。
王鲁湘：这个《搜尽奇峰打草稿》图卷给人印象最深的，就是这个密密麻麻的千千万万的点。
杨丹霞：对，你看这一幅图你能够感觉到，他胸中蕴含的那种郁郁之气。
王鲁湘：嗯，对。
杨丹霞：他确实是因为它这个是在北京期间他创作的，在北京待了这几年，一直也不。
王鲁湘：郁闷。
杨丹霞：郁闷。
王鲁湘：不得志。
杨丹霞：不得志，他实际上我们一会儿看他的这个题字，我们就能够感觉到就是什么呢，我们在这儿这么长时间，居然没有得到官方的一个认可，没有得到大家对于山水的一个很公道的一个评价，所以他心里头，他是有这种非常郁闷的，这种情绪在这里，这个一股气儿顶着他。
王鲁湘：化成了千千万万的这个点和线。
杨丹霞：千千万万的点和线，包括这个颤抖的这种水纹，你能感觉到，这种郁薄之气喷薄欲出的那种感觉。
王鲁湘：终于获得一次发泄机会。
杨丹霞：对对对。
解说：一生郁薄之气无所发泄，一寄于诗画，故有时如豁然长啸，有时若戚然长鸣，无不以笔墨之中寓之。几百年过去了，石涛的这种郁薄之气依然荡漾于紫禁城。年4月到7月，故宫博物院将多件四僧的馆藏作品和盘托出，让他们的心血与今人相见，于是我们获得了一个千载难逢的机缘，一睹四僧留给我们的纸上山水，分享他们凝固在笔墨中的人生况味。
杨丹霞：（弘仁）他画的东西呢，都非常的静。
王鲁湘：安静，对。
杨丹霞：非常的安静，好像不食人间烟火的样子。
王鲁湘：可以说是寂静了，已经不是安静了，寂静。
杨丹霞：是是，那么在这个静当中呢，他也有那种僧人所特有的那种枯寂的味道。
解说：山水问我何寂寥，纵然人生际遇坎坷，但是内心终究在作品中克服了现实的困顿，获得了自在宁静。起码从古至今，人们愿意从传世墨迹中习得这样的态度，事实上，弘仁，髡残，八大，石涛，他们四人除了石涛，八大两人有过书信来往，其他几个人，相互都没有任何交集。那么后人为何将他们四人归拢到一起呢？齐白石曾说，“下笔谁教泣鬼神，两千余载只斯僧”，此僧乃四僧之石涛，他在四僧中年轻最小，人品被世人垢病颇多，但是作品比之于其他三人，内容题材更丰富，画法更加多变，如果说一个人能想画什么就画什么，画什么都画得很美，那么非石涛莫属。
杨丹霞：那这件作品呢，是他画的芭蕉和秋菊，这个芭蕉的画法呢，跟以往的这种文人画全都不相同，那石涛呢，他是向来都倡导就是我用我法，他虽然在早年的时候，在书法上学过董其昌，但是这个人是一个极有天分的一个早熟的艺术家，他在10岁之前就开始画画，在十几岁的时候就已经在他生活的广西地区，就已经有名气了，所以他是非常的自负，非常的自信。那他在这个诗文上他说，我可以跟李白去媲美，那我这个作山水，我可以超越这个元四家，我直接追宋人。
解说：石涛，广西桂林人，原姓朱，号大滌子，自称苦瓜和尚，他之苦在于身为明末皇室中人，三岁遭灭门之灾，因被家臣救出，才得以保住性命。
杨丹霞：就是等于是为了活命。
王鲁湘：为了活命，还是个自己还不懂事，对自己没有人身自主权。
杨丹霞：没有。
王鲁湘：然后就是被迫去出家了。
杨丹霞：对，因为当时不出家的话，没有别的道路可走，对，因为清廷就提出来，你到底是留发还是留头，这是就是活不活命的问题，那如果你又要按照自己的意志处理自己的头发，你不去留那个大辫子，那你就只有当僧人这一条路。
解说：石涛出家后，漂泊或居留于异乡客地，足迹达半个中国，“山川与予神遇而迹化”，石涛强调创作者应该选择感动自己的山川，有了强烈的创作冲动再去表达，才能达到艺术的最高境界，如此理念，在标榜自我，不因袭传统的“现代派”未生之前，早已十分现代派了，更何况是在三百多年前，臣服于权威的时代。
王鲁湘：真的想不到这个在清初的时候，有现代感这么强的一些山水作品。
杨丹霞：是的，是的。所以就是当时的这个正统派，也对他们不感冒，因为这个对于正统派的这种，说学元四家的这种规规矩矩的，皇室的这种和富春大岭，或者是倪瓒的这种这个平湖远山等等吧，那么石涛你给他归类，他哪个他也归不进去，他不在那个体系里头，不在那个频道里面，那就是什么，他完全是就是像他说的，就是我用我法，我有我自己的风格和语言。
王鲁湘：法自我立是吧。
杨丹霞：对。
解说：石涛为了得到正统画派认可，作为明王室后裔，他顶着骂名，主动攀附清王室，他还自称臣僧接驾送画给康熙皇帝，但是最终仍是郁郁不得志。《搜尽奇峰打草稿》图卷，是石涛最有名的代表作，也是他撕心裂肺的超时代艺术宣言。
杨丹霞：他对于这种自然山川的这种观察，就是说啊你们现在号称是山水名家的人，你们跟我这个游遍江南江北名山大川的人，怎么比，怎么比。
王鲁湘：对。
杨丹霞：你们怎么比，你们没有行万里路，你们只是从城里头出去，不足百里，周围的小山包看一看，所以呢他就说什么呢，说你们的这种作品就像什么呢，就像簇新的古董。
解说：石涛在作品中，大胆抨击的对象是当时占正统地位的“四王”，王时敏，王鑑，王原祁和王辉，他们的画作把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想深受皇家及文人的认可和提倡，加之他们的作品确实水准极高，因此被视为“正宗”。而石涛主张不能因袭传统，他讲求笔墨随心，不拘一格。
八大山人曾是明朝皇族明亡后出家为僧一生极为坎坷
将八大山人的作品从四僧中挑出来，极其容易，因为他的作品最另类，最自我，八大的画很简单，构图，笔触，都有股子混不吝的劲儿，站在这些作品前，似乎能看到衣衫褴褛，但一身傲骨的八大，鄙夷不屑的对看画的人摆出一副“爱看不看，爱喜欢不喜欢，我就这样”的表情。冷漠，闲散，荒诞等等，复杂的态度，是消极，但是用美来表达消极，是不是消解了消极呢。八大山人原名朱耷，江西南昌人，他和石涛有许多相似之处，他是朱元璋的第十七子宁献王的后裔，八大十九岁那年，从王孙贵族没落为前朝移民，还惨遭大家族的灭门之灾，为保住家族血脉，他不能以死明志，在留发不留头，留头不留发的时局下，他断然选择落发为僧。八大的一生极为坎坷，他与梵高有几分相似，精神的疾病使他行为异于常人，他曾疯癫过两次，一辈子穷困潦倒。
王鲁湘：说到八大，就是一般的人印象最深的，就是他的鸟，还有他那个翻白眼的鱼是吧，像这张《杨柳浴禽图》也是经常在图册中间看到的。
杨丹霞：对，这件东西是我们的一级文物，而且是跟《清明上河图》一个级别的。
王鲁湘：一个级别的。
杨丹霞：对，至于说到他画的一些禽鸟，包括他画的一些动物，比如说画的兔子呀，猫呀那种，就是您提到的那种翻白眼的，可能这是一个就是现在年轻人比较半开玩笑的一种说法，它实际上它是确切地说，它叫冷眼。
王鲁湘：冷眼。
杨丹霞：因为如果翻白眼从禅家而言，就带了执念了。
王鲁湘：对。
杨丹霞：作为八大而言，他是心如止水，不生喜怒，所以他画的鸟，画的鱼，画的其他的那些鸬燕啊什么，包括鹿啊那样的，他只是冷眼，他用冷眼看待这个世界，用冷眼看待一切，因为本身他跟髡残一样，他们都属于曹洞宗传人，所以在参禅之人，是真禅者，他是要，既要不立文字，也要不生执念，所以他是通过这些禽鸟和动物的这种冷眼，来把自己的这种对于佛法的领悟，对于世事的这么一种观察，他带到这个作品里面。
解说：晚年时期，八大常这样给自己落款，看起来时而像笑之，时而又像哭之，后人感慨，八大悟得妙道，他冷眼旁观世间辛酸，不过哭笑不得，如此而已。如果说几个人的作品石涛是“爱谁谁的大大咧咧”，八大是“我管你是谁的阴阳怪气”，那么弘仁则是“谦逊平和”的，他的笔墨如同个性，有种高度的克制感。弘仁号渐江，安徽歙县人，出身于平民之家，却也饱受国破家亡之苦。
杨丹霞：在“四僧”之中，他是出生最早的，年岁最大的，他是年生人，所以在明亡的时候他已经是作为一个儒生，一个学者，他已经是步入中年的人了，那么他就跟着他的老师，参加的抗清，那么一路往南走，一直到福建一带，所以到了唐王被虏之后，没有办法，要活命，所以就寄身空门当了和尚，但是经过几年，大概三四年的这种在外的一种就是奔波流浪吧，最后终于回到了老家，到了黄山下，当然也有遗憾。
王鲁湘：你看这个石筍矼，他用色用的多么的浪漫。
杨丹霞：而且您看多现代啊。
王鲁湘：多现代，对啊，这个石筍矼跟我们一般到黄山去，肯定都到这个地方要看这个景的。
杨丹霞：是的。
王鲁湘：你看他把石筍矼那一边的那些石柱子的那一个夸张，夸得就像仙山琼阁一样。
解说：明朝灭亡，弘仁忠义埋心底，削发为僧，与尘世脱离得最彻底，他终身不婚不仕，寡欲清心，将苟且偷活的余生无望课题，用精致的笔墨来作答，他尊传统，却努力求变化，日后成为新安画派的旗帜人物。
髡残自认为是佛陀转世脾气大个性极其突出
髡残，号石溪，比之于其他三僧，他是唯一一个纯粹是出于信仰出家的，明朝灭亡，他也加入了反清复明的队伍，并因此吃尽苦头，晚年饱受病痛折磨。
杨丹霞：石溪（髡残）呢他是在湖南。
王鲁湘：常德。
杨丹霞：对，就是常德，他应该是一个普通人家的孩子，因为他的生日啊很特殊，他的生日就是佛诞日，农历的佛诞日。
王鲁湘：那他很可能就被暗示说是佛的转世投胎了。
杨丹霞：是，他自己从小他就认为，他自己是佛陀转世。
王鲁湘：还真这么认为。
杨丹霞：所以他一心一意就想出家，那么我们这个老辈人就说，说这个“不孝有三，无后为大”，那么一个男生，又是读书人，他到了27岁还不婚配，还没有子嗣，这在任何一个家庭，都是被父母是不可以接受的。
王鲁湘：是。
杨丹霞：所以这一年，他父母几经催促他结婚，那么就实在就是捱不过去了，又要坚持自己的信仰，怎么办呢，就自己髡残自己找了一把剃刀，自剃其发，血披满面。
王鲁湘：自己自我剃度了。
杨丹霞：对。
解说：髡残为人性情率真，情感热烈，看他的作品，似乎前一秒还是爆炸的小宇宙，后一秒则如禅定的世外高人，性格的两极性，分别跟石涛，八大都有些相似。
杨丹霞：看到髡残的这种大幅的作品，我们就深深地感受到，我们祖国山川之美，这种雄浑壮阔的气势，他不像一个说整天自己感叹衰病无力的一个老僧画出来的。
王鲁湘：不是不是，对。
杨丹霞：所以我就觉得这个人，是一个外冷心热内热的人。
王鲁湘：湖南人，湖南人的那种精气神还是在的。
杨丹霞：对，他跟那个弘仁的那种枯禅冷寂完全不同，这两个人的个性是有很大的差别。
解说：根据髡残友人对他的记述，髡残曾经担任南京幽棲寺的住持，是曹洞宗高僧，个性极其耿直，孤僻，还经常终日不语。
杨丹霞：我觉得髡残吧，他个性特别突出。
王鲁湘：脾气很大。
杨丹霞：对，脾气大，另外还有一个就是说他对他，就是不入他法眼的人，你是横竖不行，但是他觉得说这个人值得交，值得尊敬的人，那么他是非常的热情，而且非常地细致，所以同样对于文人们，你看程正揆，程清溪也是二臣，在清廷当了官的，他对他就很好，两个人互为知已，但是对于周亮工，他就说这个方外人士不便与闻，他就说周亮工已经来南京做官很久了，但是我是和尚，我不便跟他打交道，所以他这个人就是合得来的，就怎么样都好，包括他闭关期间，那这个祖堂，这个幽棲寺是大寺，那么幽棲寺的这个寺产，都是四五百亩，那么他作为住持，你想想，那这么手底下有数百号的僧人，所以在他经年闭关，在这个祖堂山顶，那么他闭关的时候，没有任何人敢打扰，他脾气爆，但是程正揆来了，排闼而入，直接闯入出关，拉起来就走。
王鲁湘：这可是很犯忌的事情啊。
杨丹霞：对。
王鲁湘：禅师在闭关的时候。
杨丹霞：把这个髡残拉起来走，拉起来走干吗呢，说入城，就是到南京城里头洗澡，完了呢，在这个菜地里，这个寺庙都有田地啊，在这个田地里头寻一些那个新鲜疏菜完了做茗粥，完了就是什么呢，就是你活动活动，你身体本来就不好，那么强把他拉出来。
解说：髡残存世作品较少，因此显得在四僧中不够突出，但事实上无论是禅学修养，还是书画水准，都不逊色与其他三人。
杨丹霞：我们看他的画跟看其他三个僧的画是不一样的。
王鲁湘：是不一样的，对。
杨丹霞：隐居的高士啊，茅屋呀，这种书案。
王鲁湘：果木啊。
杨丹霞：洒扫的这些童子什么的，包括山间的这些行走的，包括那幅图上山间行走的樵夫啊，那么他来表现就是什么呢，就是他提诗当中所说的，他说什么呢，他说我“余生平好懒”，他说我不喜欢应酬。
王鲁湘：不喜欢应酬人事。
杨丹霞：对，他喜欢终日就是在深山，高山当中，去享受这种自然风光的美，但是他说什么呢，他说虽然说什么都不如一个闲字，但是一味地闲懒是不行的，无论是作为一个人，一个儒生，还是作为一个僧人，你还是要奋进，所以这个我刚才我开玩笑，我说这一段其实很励志。
王鲁湘：对对，因为佛教也讲勇猛精进啊。
杨丹霞：对，要这样啊。比如“如纳”说就像我，就像我髡残，那么要在什么呢，要在晨昏经课之余，要悟一悟我自己的本来面目，我要想一想我自己的本来面目。
王鲁湘：何等人做何等事。
杨丹霞：我是何等人，我要做何等事。
解说：画僧为画，不拘笔墨，他们讲求回归自己的本性，师法自然，在艺术创作中任逍遥，佛教讲了生脱死，无外乎了名利之家，了世俗之烦恼，最终达到“见山是山，见水是水”的返璞归真境界，四僧共同的艺术自觉精神，穿透三百多年的时光，无礙。
王鲁湘：那么“四僧”是对二十世纪以来，中国水墨绘画影响最大的，甚至都被看成就是传统的代表，那么您觉得“四僧”对于我们二十世纪中国画，它的最大的影响是体现在哪几个方面？
杨丹霞：我觉得“四僧”对我们，就是近现代的这个绘画影响最大的，就是突出个性，突出个性，强调自我，这一点是非常重要的，所以在他们的这个思想的影响下，当然还有整个时代大环境的变迁，那么画家的自我意识得到了张扬，那么在这种自我意识张扬的这种基础上，那么再去向传统去寻求滋养，那么结合着对于自然的这种观察和体味，所以这也就是在二十世纪初到这个，一直到这个八十年代，那我们这个中国的这个传统的这个画坛名家辈出。（图文/少白公子）
注：以上图文节选自讲座《少白画家趣说齐白石》主讲人：汤发周
丁酉年鸡年记于华东上海中国齐白石艺术研究会（上海浦东分会）
