艺术作品在不同时代的再现方式呈现不同效果。每一个艺术家都有其特有的视觉可能性,并受其约束,但是观看本身有自己的历史,揭示这些视觉层次是美术史的首要任务。
如今我们来看岁月中的值得思考的艺术作品,总是能有道光照在身上的感觉,璀璨若曦,唤起人们怎样感受自己,人在感情和理智上如何面对世界的各种事物。这些可以叫做观看自身的历史。我们作为观者来参与艺术史,虽然有局限性,但是内在的过程是按照感觉和精神超越所在时代来走向的。
是次上海朵云轩拍卖30周年庆典拍卖二十世纪与当代艺术专场以“策展”思维来呈现,探寻二十世纪及当代艺术史进程中,以艺术史线索呈现艺术的多维发展、独特触角、时代延续,聚焦当下先锋艺术发展,呈现兼顾学术专业和市场价值的饕餮艺术宴会。
预展:12月6日-12月7日9:30-18:00
拍卖:12月8日下午15:30B厅
地点:上海明天广场JW万豪酒店
南京西路号五楼
二十世纪早期艺术家开创定基了西方及中国现代艺术的序幕并成为一种趋势和启发。是次专场推出以奥古斯特·雷诺阿、马克西米利安·卢斯、常玉、叶浅予、庞薰琹、吴冠中、井上有一、沙耆、全山石等名家力作,架构完整,传承有序,定格特定时代的从容思考,具有珍贵的学术和文献价值。
从文艺复兴的起始阶段,古风式艺术的线描到涂绘,涂绘的视觉把事物融为一体,喜欢整体的可见度。现代印象画派做了彻底的改革,从用光的渐变效果需要依靠触觉去感受,到完全只需要视觉的图像,光线和阴影不再按照细微渐变的层次均匀处理,而是成为一个综合体,是我们从远处观看时所得到的瞬间模糊印象。此后不断发展的艺术在已经在感知的基础上越来越多元,抛离了观看形式,追寻精神及内心的思考。
LOT马克西米利安·卢斯年作卢森堡公园漫步
签名:LuceLuxembourg
布面油画23×30cm
说明:附法国现代画廊证书;作品已被收录在DeniseBazetoux女士撰写的《马克西米利安·卢斯作品集》第四卷中。
DeniseBazetoux女士撰写的
自印象派拉开西方现代艺术的序幕,无论是在学术界还是在收藏领域,都曾创造出殿堂级的历史性光辉。从艺术史线性发展来看,印象派具有突破性的划时代意义,它撼动了当时的法国艺术界,也随之影响着世界现代艺术走向更多元、更前卫的道路。
雷诺阿是最热衷于描绘女性形体的印象派大师,浴女的主题成为了其毕生追求的创作母题。直到晚年,雷诺阿都在坚持创作,尤其是对裸女画的探索,加入了早期印象派的风格。本场拍卖作品《年作坐姿浴女》所呈现的则是以背面视角进行创作,实属是这一主题的罕见之作,这幅作品亦被收录于年出版的《雷诺阿全集:油画、色粉、素描、水彩》中,并具有法国巴黎雷诺阿委员会出具之作品保证书。艺术家用柔和细腻的笔触描绘出女人健康的肌肤,浓郁的色彩与写意的笔触营造出自然背景,层层油彩略有一定表现主义的特质,增添了神秘之感。
LOT井上有一年作野
钤印:有
纸本水墨
.5×cm
出版:一、《井上有一·全书业》第二册(第2卷),海雅臣编,UNAC东京出版社,东京,日本,-年。
二、《书法的解放——纪念井上有一+对话井上有一》,第68页,紫禁城太庙艺术馆,年版。
展览:一、井上有一艺术展,三尚当代艺术馆,杭州年。
二、井上有一艺术展,皇城艺术馆,北京,年。
三、始于青萍,不止井上——李青萍井上有一艺术展,宁波美术馆,年。
四、生成!井上有一特别展,西安美术馆,年。
五、书法的解放一对话井上有一艺术展+纪念井上有一百年诞辰,紫禁城太庙艺术馆,北京,年。
出版物及展览
创作于年的《野》是井上有一的集大成之作,在《书法解放》中,井上有一指出:“人的书法”是指书法家要从传统书道的“技巧”和“法则”中解放出来,释放人性的自由,成为个人语言的书法。井上有一舍弃传统书法内容,选择单个字作为书法内容。野——此字的本身含义,他更着重字义和字形的关系,将“野”的意义上,着重其包含的内容来做重点描绘,与文字的抽象美感合二为一。井上有一放弃传统的案头上所用斗方大小之宣纸,定制巨幅宣纸,将纸张平铺于地面,手提特制的硬马毛制成的特大硬笔,在纸面用整个身体挥写巨大的汉字。他亦使用了自己研发的黏结墨:将水性粘合剂稀释后,与炭黑粉末调和后静置后再使用。运笔的痕迹以墨点的浓重不同而跃然纸上,墨迹鲜明的效果又呈现一种如宿墨般烟雨氤氲之气特殊视觉效果。
LOT全山石新疆姑娘
签名:全山石
布面油画×81cm
说明:附艺术家全山石及画中模特与作品合影。
西方艺术在二十世纪的传承与创新,一直启发着后人不断地思索属于中国艺术的课题。艺术先辈们为中国早期油画发展奠定了基础,是中国艺术自身发展的种子,燎原之星火,是独立延续至今的本源体现。
从师承和延续来看,陈钧德、陈逸飞、陈衍宁、王劼音、罗中立、尚扬等,他们受西方学院派艺术和现代艺术的影响,在自我创造与独立思考的基础上,带来新的中国艺术革命。同时带着对艺术的使命感,和深刻的思考,以自我证明的方式感知和描绘对世界的看法。
LOT蔡亮年作地铁二重奏——巴黎艺人组画之三
签名:(背)蔡亮
布面油画90×85cm
来源:现藏家直接得自艺术家家属。
出版:一、《蔡亮作品集.油画卷》第87页,许江主编,中国美术学院出版社,年6月;
二、《历史与追怀》第页,许江,范迪安主编,吉林美术出版社,年9月;
三、《蔡亮》第页,许江主编,吉林美术出版社,年7月。
展览:一、巴黎艺人系列6幅参与中国美术学院油画系年展,年;(注解:《中国第三代油画家研究.蔡亮》p87页)
二、北京吕霞光工作室画家作品展,年;(注解:《中国第三代油画家.蔡亮》p87页)
三、《历史与追怀——蔡亮艺术回顾展》,中国美术馆,北京,年9月;
四、《历史与追怀——蔡亮艺术回顾展》,西安美术学院美术馆,西安,年9月;
五、《历与追怀——蔡亮艺术回顾展》,中国美术学院美术馆,杭州,年10月。
出版物图片
蔡亮是中央美术学院招收的第一批学生,师从徐悲鸿、吴作人、董希文等大师。作为第三代艺术家,在早期的艺术作品代表多以红色题材为主。代表性作品《延安火炬》是反映抗战胜利之夜最为经典的作品。
蔡亮于年创作的《地铁二重奏——巴黎艺人组画之三》,现藏家直接得自艺术家家属,并且有3次出版,5次重要展览,最早于年在中国美术学院油画系年展中展览巴黎艺人系列,后又展览于年中国美术馆举办的《历史与追怀——蔡亮艺术回顾展》。画面采用三角形构图,人物与乐器位置呈现完美的契合,构图上人物造型准确而有力,在展现音乐流动氛围的同时维护画面的祥和与沉浸其中。光线落在弹竖琴的女士身上,采用暖黄加白色涂抹重点强调,同时与弹吉他的男士红色毛衣形成强烈的视觉反差,而背景用单色块铺陈,使得人物跃然在观者面前。蔡亮的作品在安排群众性场面、刻画人物个性和渲染历史气氛等方面都极见功力。如此这般描写人物场景,朴实而又生动,气魄温柔而又充满力量,实在难得多见的早期作品。
LOT陈钧德年作山林图
签名:(正)鈞德cjd;(背)山林图陈钧德写一九九八年二〇〇四年整理陈钧德
布面油画×cm
LOT罗中立年作吹渣渣
签名:(正)中立;(背)《吹渣渣》
布面油画×cm
出版:《中国当代艺术家:罗中立》,第页,四川美术出版社,年。
展出:一、罗中立个展,悉尼苏拉艺术中心,悉尼,澳大利亚,年;
二、斯土力量-罗中立个展,山美术馆,台湾,年;
三、罗中立经典回顾,北京山艺术林正艺术中心,北京,年;
四、典藏展,北京山艺术林正艺术中心,北京,年;
五、四川美术学院70周年校庆特展——山艺术川美纪念展,重庆美术馆,年。
出版物及展览
罗中立于年创作的《吹渣渣》曾在九十年代参展于澳大利亚,中国台湾等大型个展,并收录于年四川美术出版社出版《中国当代艺术家:罗中立》,是罗中立极其重要的代表作品。
罗中立在八十年代已然找到自己的创作途径,就是回到自己的本土的文化,寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。罗中立的绘画受米勒画风的影响极深,其结果不只是在美术领域出现了“乡土画派”,而且带动了文学、戏剧、电影等艺术创作的变革,成为一种现代化进程中对民族精神和价值模式观念的反思。大巴山区的农民生活奠定了他创作的主基调:原始、感人、富有生命力。画家对农民的尊敬、热爱和赞美被寄托在笨拙的人物形象之上。
LOT王劼音年作诗意山居
签名:劼音辛巳
布面油画80×80cm
出版:《王劼音作品》,上海泰康路艺术节管委会,年。
LOT尚扬年作天书
签名:Shang09
紙本水墨×96.5cm
尚扬的水墨作品极少面世。本次朵云轩承拍的《天书·》是一件独立地专注于“天书”追问审视的水墨作品,所以更为难得。尚扬自幼就从画水墨山水的父亲那里谙熟传统绘画,并拥有极好的中国笔墨控制能力。但《天书·》与传统的文人水墨显然大异其趣,不仅没有写意抒情的诗意,也没有酣畅潇洒的笔墨线条,传统水墨审美在此失语了,取而代之的是材料自身呈现的一种不可名状的苍凉和沉重。此所谓:书自天授,可以意会,难于言传。
溯源作者本人关于“天书”最为明确地的表述则是来自他年的一幅水墨中描绘了一本摊开的书本上写着“远山形如天书”。由此推断:山水和天书是同质异构的载体,它们共同搭建起人类文明的活动空间和历史舞台。因此艺术家实际上是借天书站在“上帝”的视角俯瞰人类社会,对自然与人类文明的生存状态反思和批判。
“天书”的传统来自中国的文化传说。此幅作品尚扬选择了以水墨的方式来表现,却没有沿用传统水墨的常规开幅,而是采用欧洲油画的常规尺寸,并以英文签款。他以独特语言思维在绘画中传承了一种文化传统,却疏离了传统的文化语境,把它带入当下。《天书·》典型地反映了尚扬的创作思想:当代的,中国的和我个人的。
本季『云层计划』继续推出罗中立、马轲作品专场,共有7件作品。中国当代艺术的发展在当下社会经济记文化转型中再度焕发活力,朵云轩现当代部通过推动『云层计划』以满足收藏群体的兴趣,不断吸引资深及新晋藏家。我们期待更好的为中国多元艺术生态发展贡献自己的力量,并进一步推动当代艺术市场的成长。
LOT李继开年作床
签名:(背)床李继开LiJikai年
布面油画×90cm
出版:《李继开》,展览书册第17页,今日美术馆,北京,年。
展览:一、男孩、玩偶、碎片,今日美术馆,北京,年。
二、但为君故——当代艺术六人展,劫尘文化·右空间,太原,年。
三、时间·光影——五人绘画展,蓝岸画廊,深圳,年。
展览及艺术家本人
LOT康海涛年作树
签名:(背)康海涛.7
纸本丙烯×cm
LOT庞茂琨年作游离者之五
签名:(正)庞茂琨;(背)游离者之五布面油画四川美院庞茂琨
布面油画×cm
出版:《艺术当代》年第二期,第48页,艺术当代编辑部出版。
出版物图片
LOT尹朝阳年作嵩山雪迹
签名:(背)朝阳
布面油画60×67cm
尹朝阳如是说中国山水对自己的影响:“每个人对中国传统山水画的界定是不一样的,我想我肯定是要画出我自己对它的理解。任何一个艺术家对待同一个题材都要有自己的看法,生猛也好,冲击也好,这实际上都是我自己对传统山水的认识。”尹朝阳于年创作的《嵩山雪迹》很好地诠释了人与自然的关系。
中国的传统绘画高深的境界在于对景物的理解脱离了现象本身,进入内心深处,这恰恰是尹朝阳从传统中所体悟到的,制造玄妙的意境。40岁的尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径,重返故乡嵩山,重返自己的语言,东西方的艺术风格汇集成全新的“当代风景”。《嵩山雪迹》使用传统绘画的图示,从用色、笔触、构图都有着尹朝阳独特的生猛,非常有视觉冲击力。与中国传统山水散发的宁静、淡泊的意象看似截然不同,确是借景寓意,表达人在宇宙间的精神及渺小,有着异曲同工之妙。
艺术的存在是人类丰腴精神文明的体现,是自我意识和概念的再现。艺术驭情感、意识、自由于无形之中,转换成人类的共情,这样的力量,同样是在未来元宇宙场景的延续。
如同本场拍品的甄选,从二十世纪中国现代艺术大家的索骥,到非再现性艺术尚意的聚焦,再应当下全球艺术的独立思考与多纬发展,从宏观到局部,从面到点,呈现出我们以观者的心态参与艺术给予人类自身的探索和思考。我们朵云轩现当代艺术部始终秉承对艺术的热忱与真诚,怀揣敬仰文明进步的虔诚,致力于当下的人生丰裕。
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