怎样才能治愈白癜风 http://pf.39.net/bdfyy/zjft/190912/7461259.html本阿弥光悦，出生于永禄元年（年），卒于宽永14年（阴历）2月3日（年2月27日）），是日本江户时代初期的书法家、艺术家，桃山至江户初期京都的艺术大师。多贺宗春之子，本阿弥光心的养子和女婿（一说父光二，母妙秀）。通称次郎三郎，号太虚庵、自得斋（自德斋）、德有斋（德友斋）。信奉日莲宗。本阿弥家本是代代仕奉室町幕府，专业从事刀剑鉴定、研磨、洗拭的家族，光悦在此家业以外，还精通书法、绘画、漆艺、陶艺、茶道、造园诸技。书道光悦流的始祖。他出生于京都，本阿弥家历代以刀剑鉴定、研磨、擦拭为业。光悦早年也继承刀剑艺术的工作。他出生在一个被幕府世代御用的家庭，他也继承了自己父辈祖辈的艺术血脉，从事奉旨书画及官方艺术。众所周知，这种职业夹杂有大量的三伪艺术。这是奉旨艺术和官方艺术的本质，本阿弥光悦似乎无可选择。但是光悦认真学习过古典文化，悉心于茶道，并是虔诚的佛教法华宗信徒。在三伪艺术为主流的世界，一个艺术家没有奇遇，注定只有在伪艺术中皓首穷经到死了，然后死后，后人指着他的作品说，这是宫廷书画，这是御用文学，这是三伪艺术和三伪文学，曾经侮辱过我们这个民族人的灵魂，可耻。广悦最幸运的便是有了很多扩广见识的奇遇，使他开始摆脱三伪艺术追求真正的艺术。光悦最为传奇的一段经历莫过于与“宫本武藏”在京都的相遇。“宫本武藏”用光悦为他研磨的太刀在“一乘寺”下，独立斩杀吉冈一门82人，并全身而退。“宫本武藏”也在这一战中扬名天下。并悟得“天下无双”之含义。“宫本武藏”晚年，著有天下奇书“五轮书”，传于后世。光悦不但继承了刀剑鉴定的家业，而且还专研陶器与时绘。因此，他也是超一流的陶器艺术家与时绘画的作家。他为女儿出嫁时制作的茶碗“不二山”至今仍被视为无价之宝。（不二山：指的是今日的富士山。它隐喻富士山的美与大是独一无二的。）因为，他女儿曾用自己的和服袖子包过此茶碗，故又被称为“振袖茶碗”而为众人所知。最擅长书道，运笔或丰肥或纤瘦，差异甚大，喜在以金银泥粉绘画装饰过的料纸上书写（这是当时风尚），装饰效果很强，与三藐院信尹（近卫前久子）、松花堂昭乘并称“宽永三笔”。多有传世作品，其中最有名的是俵屋宗达（江户初期著名的大和绘画师，《野望》系列中经常出现的那个手拽风囊，踏云而来的风神形象即取自宗达的《风神雷神图屏风》）画底（莲花），光悦题字的“歌卷”（其他有《立正安国论》等）。与其弟子角仓素庵等出版豪华图书，平假名书写，活字印刷，用纸、书风、装潢等都极雅致考究，世称“光悦本”、“角仓本”或“嵯峨本”（与镰仓室町时代京都嵯峨临川寺出版的“嵯峨本”不同）。今存世有《伊势物语》、《徒然草》、《方丈记》、《二十四孝》等十三种。在日本印刷史上颇有地位。早年就随古田织部学茶，深识佗茶的幽玄苦寂之心，与千宗旦（千家三代）、小堀远州等交厚。制陶最初受到常庆（乐家二代）、道入（乐家三代，完成乐烧技法总结的人）的指导，使用乐家陶土烧制（非乐家传人却被允许使用乐家的陶土与釉药烧制茶碗），后来在京都北部鹰峰自设窑取土烧制。光悦的黑乐与道入的黑乐风格相近，而形、意多具变化。道入身为乐烧名家，也对光悦的陶艺赏叹不已。白乐的用釉据认为是向常庆所学，但又创造了“不二山”（光悦作品中评价最高的代表作）这样完全独立的高意境的名碗。光悦的赤乐颇具特色，其烧成温度远较普通赤乐为高，因此完全熔和的玻璃状釉质独具美感。光悦在陶胎上用色釉如同纸上泼墨，大胆挥洒细心运筹，气势雄迈。所制茶碗被誉为“天下逸品”，传世很多，有“雪峰”、“乙御前”、“毗沙门堂”、“纸屋”、“交错”（以上五件是早期作品）、“不二山”（图）、“加贺光悦”、“七里”、“东”、“时雨”、“雨云”、“本法寺”等。绘画师法海北友松，并吸收古土佐派画风，创立新的意境，与同时期宗达、宗达派的绘画风格相同，较难区分。金漆（“莳绘”）技艺上，大胆采用铅、锡、青贝等原料，手法新颖。由光悦设计的舟桥莳绘砚盒、群鹿莳绘笛桶、樵夫莳绘砚盒等，富于哲理性，较桃山莳绘的意匠更为洗练。光悦的艺术成就令丰臣秀吉、德川家康都刮目相看。元和元年（）光悦58岁时，被德川家康授予京都北部鹰峰的土地，于是他就连同家族、挚友、工匠一起搬迁过去，使那里成为艺术之乡，现在称作“光悦村”。这一年对他有着异常重要的作用，使他可以名正言顺地摆脱三伪艺术和三伪文学，而去追求真正的艺术。因为三伪艺术是第一作者是日本官方——幕府，书画家都是按照幕府的对生活的解释去书写生活，幕府说日本是个伟大的民族，他就专门赞伟大，幕府说将军多么神圣，就专门赞将军，幕府说日本是世界文化的中心，艺人就以中心自居……书画家只是第二作者。由于缺乏原创，书画家缺乏独立创作，本阿弥光悦的祖辈就在庸庸碌碌中消弭腐朽了。而广悦的幸运就在于他独立出来了，成了一名真正的艺术家。他晚年的很多艺术创作都是在那里完成的。关于光悦的殁年龄实际有多种说法，按照墓志铭、《本阿弥行状记》、《光悦寺过去帐》的记载，一般认为是80岁。其墓所就在光悦村的光悦寺。光悦是多才多艺的天才艺术家，他的艺术美学赋予同时期和后世的艺术家如俵屋宗达、尾形光琳等以极大的影响。阿弥光悦的艺术活动极为广泛，书画、陶艺、莳绘（画在器物上的漆画）尤称超群，可惜他创作的绘画作品现在已经很难看到。本阿弥光悦凭他那天赋的敏锐感觉,古典主义的文化修养,以及宽阔的胸襟,以及剔除三伪艺术成分的苛刻和严谨，在日本美术史上产生了很大的影响。他创作了杰出的书法作品、工艺陶器和描金漆器等，他的传世作品，除了和宗达合作的《四季花草和歌卷》之外，还有热海美术馆的《群鹿和歌卷》,这些画卷同时也是他的重要书法作品。在工艺美术中，他特别善于在金银泥绘为底的色纸和卷轴上信笔书写和歌，有名的漆器作品《舟桥莳绘描金砚箱》就是他的作品，至今仍珍藏在东京国立博物馆。《舟桥莳绘描金砚箱》上隆起的盖子，造型丰满，使人联想到宗达绘画作品中所出现的土坡的形状。他采用了藤原时代流行的“苇手绘”花纹图案，在隆起的金地箱盖上，用“凸纹描金”表现船只，上面再横卧一条宽宽的铅桥，其造型极为大胆，构图卓尔不群，是迄今为止这类作品中从来没有过的。砚箱盖子上还行云流水般地写有古诗中的一节诗句，整个砚箱的设计不同凡响，精彩绝伦。本阿弥光悦的艺术理想旨在恢复平安时代优雅的诗趣特色，使桃山时代艺术过分外露的豪华奢丽趋于在含蓄、平静、纯洁，创造似平淡更丰富深沉的纯粹的日本美来。
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