谈及对拉斐尔的印象，顿顿和许多伙伴一样，源于他最富盛名的圣母像。西方俚语中以“像拉斐尔笔下的圣母一般”，作为形容一位女性美丽的至高赞赏，这无疑也是对其画技绝妙的佐证之一
《西斯廷圣母》《大公爵的圣母》作为“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，清秀俊朗就像是那个年代的“小鲜肉”，并且还是业务能力超强的偶像，如果当时夸他，他可能会说，自己还只是个迷弟，真正的偶像，还得是达·芬奇和米开朗基罗Tips：拉斐尔其实也是一个有“小心机”的人，为什么这么说呢？大家看这张作品，有木有很像现在的合影呢，站在朋友身后，摆个美美的poss，不仅显得脸小还显眼《拉斐尔与友人的自画像》拉斐尔的画像技术常常被人看作是文艺复兴版的“美图秀秀”，自带柔光效果。温润的绘画风格引领了那个时代最崇尚的审美趣味与艺术情调。不仅为当时所膜拜，并且延续影响了后来四百年的欧洲画坛，一度成为后世古典主义绘画不可企及的典范
《披纱巾的少女》01
洋溢着生命的圣母画
RaffaelloSanti
拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，她们不再是文艺复兴早期艺术中身形消瘦、神情严肃的模样，而是安详、丰腴、恬静、秀美。这样流畅柔美的画风也让拉斐尔的圣母像成为被复制最多的版本
《圣母登宝座图》乔托·迪·邦多纳
《圣母子》这幅以美丽的女园丁为模特画成的《花园中的圣母》，画面简洁、明朗，色彩艳丽。远景里的山水和房子代表普通人的世俗生活，前景代表精神生活，就像是一个有秩序的安排过的世界
《花园中的圣母》其实在拉斐尔之前，不光是他的老师佩鲁吉诺，当时有很多画家已经可以把人物画的非常真实。但在拉斐尔看来这是不够的，用现在的词语来讲就是在二维平面上画出了三维的立体效果左:佩鲁吉诺作品右：拉斐尔作品现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的《椅中圣母》，可谓拉斐尔圣母题材巅峰之作。在这幅画中，圣母没有被画成高高在上的“神”，而似邻家女孩，安详温柔、优雅端庄。这无疑是文艺复兴时代人文精神的一种体现《椅中的圣母》
02
建筑设计独有建树
RaffaelloSanti
拉斐尔除了在艺术领域表现独到，在设计和建筑领域均有独特的建树，这些在他的绘画中都有所反映
《雅典学院》以《雅典学院》为例，画面以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院为题材，打破时空界限，把不同时代、代表着古代七种自由艺术语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同学科领域的文化名人放在同一画面，寄托了拉斐尔对历史上黄金时代的向往，表达了对希腊精神的崇拜，以及对追求智慧和真理的集中赞扬
《雅典学院》局部细节
画中57位历史名人刻画得栩栩如生、活灵活现。而画中室内的优美装饰，华丽的建筑风格，同样给予后世深远影响
《圣体辩论》《帕纳苏斯山》比起达·芬奇的鬼才和米开朗基罗的叛逆，拉斐尔就像一个颇受老师喜爱的优等生，优雅内敛、敏感细腻，却英年早逝，只活了37岁，过早地被天主“恩宠”了4月6日，是拉斐尔的诞辰日，也是他离世的日子。在此想和拉斐尔说一声：拉斐尔你好，果然，见画如面《草地上的圣母》早期的艺术家们大都使用天然无机类和天然有机类原料制作颜料而在现代我们可以根据颜料的性能来选择适合自己的颜料，顿顿安利温莎牛顿艺术家油画作为专业级的油画颜料，拥有百年历史和精致做工，让你的绘画体验更畅快03
艺术家油画
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油画媒介
坦培拉绘画技法一般是用蛋黄或蛋清调和颜料来画，盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时期，在16世纪后，逐渐被油画取代这里顿顿安利亚麻静油，这是一种颜色很淡的稠油，可与松节油和白精油混用，干燥后形成坚韧油膜且不变黄
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大家最喜欢拉斐尔的哪幅画呢？
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