北京手足癣专业医院 http://baidianfeng.39.net/a_yyxw/210410/8833710.html
音乐舞台电影如何欣赏？肯定不能只看故事内容，更要从视觉、听觉等多角度来进行鉴赏。
姒莞萱影片《两个人的芭蕾》是著名导演陈力根据编剧苏润娟的真实故事，以其母亲为原型而改编执导的一部故事片。主人公母女俩由倪萍和李璐饰演，这也是倪萍继年《美丽的大脚》之后，又一部塑造朴实的农村妇女形象的续貂之作。
本片凭借感人至深的故事，演员精彩的表演以及朴实动人的画面而大放异彩。在第十三届电影金鸡百花奖上荣获了最佳美术、最佳摄影奖，在第十一届中国广播电视大奖电影华表奖上荣获最佳编剧奖和优秀故事片提名。
故事发生在一个拥有徽派建筑风格和古朴民风的南方小镇上，这个小镇自古就有男人外出闯荡的习俗。
一个叫德贵的男人在北方务工时娶回了一个善良勤奋、乐观豁达的媳妇儿，人称“德贵家的”。可是她婚后十六年未有孩子，在好友金梅的劝说下抱养了一个叫“仙仙”的女孩。德贵家的和当地的媳妇一样，在自家的堂屋内放一口大缸，再注满清水，以祈祷在外务工的丈夫平安归来，可惜等回来的是丈夫的遗物。
悲痛之后，德贵家的敲碎保平安的大缸，一人挑起了家里的大梁。她辞去了舒适的食堂工作，一边通过糊纸盒，装订书本，当街道组长扫街、收水电费和卫生费来挣钱，一边含辛茹苦的把女儿仙仙养大，并将她培养成了一名优秀的芭蕾舞演员。面对生活的种种困难，母女二人相依为命，坚强不屈，用乐观的精神探索了生活的真谛，在艰苦的岁月里舞出对生活的热爱与追求。
影片以一种逼近生活的方式，将观众带入一段并不遥远的世界，让观众情不自禁地或喜或悲或轻松或沉重。如果仅从故事内容解读此有着极为浓重的音乐与舞台背景，我想很难理解这部作品的真正意义所在。
因此，本文将从“叙述方式、视觉象征、声画运用”这三个角度为大家进行深度解读，带大家体会与感受这部感人至深的音乐舞台影片。
01、自然的叙述方式：叙述者藏于事件背后，隐藏自己的情感与风格，真情自然地流露使得影片更具感染力
影片从孙女放假来看望姥姥说起，一条悠远的巷子里站着一位穿红旗袍的老人，一个不断靠近的年轻脚步，随即而来的是孙女的一段旁白：“每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？”从这样一个问题出发，设置了悬念，拉开了故事的序幕，故事与真情自然流淌：
①运用倒叙的单线叙事手法，以孙女为视点，将故事以一种画外音的方式展开
影片从孙女放假来看望姥姥说起，一条悠远的巷子里站着一位穿红旗袍的老人，一个不断靠近的年轻脚步，随即而来的是孙女的一段旁白：“每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？”从这样一个问题出发，设置了悬念，拉开了故事的序幕。
在影片的结尾，空荡安静的大剧院里，仙仙悄悄地将聚光灯打到了姥姥的身上，姥姥跳起了那一段她从《红色娘子军》上学来，也是女儿仙仙从小跳到大的几个芭蕾舞动作。和专业的舞蹈演员相比，姥姥跳得很蹩脚，可是在仙仙的心里姥姥就是最美的仙女，亦如在姥姥的心里，女儿仙仙也是跳得最好的仙女一样。放弃主角、放弃去北京发展机会，仙仙在往后的日子里，做为配角的她在舞台上依旧发光发热，因为“妈妈说跳的越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”。
根据《电影艺术词典》对画外音的解释为：
声音来源于画面之外，可以是人声，可以是音乐、音响，包括旁白、心声、解说等几类。
《两个人的芭蕾》总共运用了八次画外音的形式，以孙女的旁白掀开序幕，又以孙女的旁白结束故事，中间在适当的位置又加入旁白来推动故事发展。
在我看来，这些旁白不是为了与片中人物交流，只是为了和观众交流，即使观众没有看到画面，也能理解故事的来龙去脉，也能走进人物的内心世界。
②运用人物对白的方式，通过语言补充故事的内容，推动故事情节一步步发展。
在电影的人物语言中，可以分为两大类，一类是画外音，一类就是人物对白。对白又称对话，指影视作品中人物之间进行交流的语言。
德贵家的当上街道组长早起扫街见到大伙“各扫门前雪”的情况后，也许你会以为是大家体谅她们孤儿寡母的不容易，实际上是大家嫌弃姥姥死了男人，不祥、晦气，生怕她来自家门口，迈自家门槛，是对姥姥当这个街道组长的一种无声的抵触与抗拒。而姥姥与乡亲们的这个矛盾是从孟奶奶和姥姥的对话中才得知的。
仙仙被其他同学欺负，嘲笑姥姥肚子有石头生不了孩子后，她哭着追问姥姥真相。姥姥先让仙仙摸了摸肚子是不是有石头以打破了谣言，同时也告诉了仙仙的确是自己抱养的孩子。随后就是仙仙冲出去，满街道一遍遍对着乡亲大喊：
“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。”
这一段对白具有强大的冲击力和感染力，表明姥姥与仙仙之间最大的一个心里隔阂已化解，将母女两人的形象深深刻入了观众心里。
一场盛大的表演前，仙仙邀请姥姥前去观看，并告诉姥姥她要跳主角为了争取去北京深造的机会。事实上仙仙全程都是在配角的位置上，为何会如此？事情的真相是通过仙仙与周老师的一段对话才被揭开。原来仙仙早就知道姥姥身体不好，不想也不舍得离开，想多多照顾陪伴在她身边。命运以最狡猾的方式找到母女两人的软肋，可母女俩真挚的感情赋予她们抵抗命运的勇气。
电影既是视觉艺术也是听觉艺术，人物的对白有提示主题、表现冲突、推动情节发展的作用。通过融入影片中孟奶奶、金梅、周老师、街道主任等人物的对话，把故事一层一层地加以叙述，如同给观众打开了一个神秘的迷宫，由表及里把故事情节交代清楚，使观众自然地从对白中了解故事的发生原因和结果。
02、含蓄的视觉象征：通过冷暖色调、明暗光线、拍摄手法等对比去揭示人物命运与故事主题，含蓄而不生硬。
电影作为一种综合艺术,早在其幼年时期就开始有意识地汲取“对比”这种表现手段,将两个对立或截然不同的人或事放在一起进行刻画,以便产生鲜明突出的艺术效果。在影片《两个人的芭蕾》中，导演用到了三种强烈的对比去辅助揭示故事的主旨。
①冷暖色调的对比，突出人物鲜明的个性
幽深小巷的灰色墙壁与站在其中身着红旗袍的姥姥；被掀翻桌子的背面，那张保留下来的鲜红鸳鸯戏水剪纸与破旧的家具；舞蹈选拔考试那天，天井下白色的积雪与身着红衣跳舞的仙仙；各种破布条编制的那条练功绳子，仅有的一条红色布条与其他蓝灰色布条。色彩作为电影的一种重要的表意元素，体现在电影画面的方方面面。色彩即思想，色彩即情绪，影片用红色这一暖色调与白、灰、蓝、黑等冷色调形成鲜明对比，突出了母女两人积极向上的人物形象，乐观豁达的生活态度，苦乐交织的人生岁月。
②明暗光线的对比，预示着人物情感的转折与变化
当地习俗是在堂屋内放置一口水缸，注满水以遥祝家里在外之人的平安，水缸里的水越明亮则越平安，所以在德贵的死讯没有传来之前，姥姥每天都勤快的清洗水缸和换水，只是天不随人愿，还是没等来了归人。
德贵死讯传来后，放置在堂屋的水缸，里面的水黑暗而不见底，缸檐儿却被阳光照的锃亮。在仙仙去省城、去大城市学习舞蹈后，堂屋内又出现了一口新水缸。明媚的阳光缸透过天井照射到水里，因明亮而格外的清澈见底。
可以说影片中两处水缸是人物情感变化上的转折点。第一处水与缸檐的明暗对比表现出姥爷去世后，没有了顶梁柱的家变得沉闷冷清，就一潭死水令人绝望，所以姥姥将水缸一锤砸碎。
第一处水缸的水与第二场水缸的水的明暗对比，一方面表现出姥姥的生活从失望到充满了希望的变化，一方面寄托着姥姥对在外学习的仙仙的一种思念之情和祝福之心。
③近大远小的对比，凸显人物形象的高大
近大远小是素描透视的基本规律。当我们在一个固定位置（即视点）观察处在不同方位、距离远近不等的物体时，我们看到相同大小物体呈现近处物体大、远处物体小的现象。
在《两个人的芭蕾》中，导演陈力多次使用了近大远小的拍摄手法，尤其是姥姥扫街的这个画面。
从小巷的一头拍摄，近处是背着孩子、一丝不苟弯腰打扫的姥姥，远处是各家各户悄悄探出头的半个身子，一个个变小的身影，一张纸变小面孔。在黑暗的小巷中，一切都是那么凄凉，只有姥姥身上的红布带和清晨中尚未熄灭的路灯，透着一丝微渺的生机。
摄影师通过这一种近大远小的拍摄手法，借助小巷的幽深昏暗、毫无尽头的特点，不仅把姥姥勤劳执着且不屈不挠的高大形象凸显了出来，还把街坊四邻对姥姥的冷漠无情表现得淋漓尽致。
在我看来，面对生活的重压与困难，面对邻里的冷漠与排斥，姥姥从未被打倒，一人撑起一个家，用坚强的后背为女儿仙仙撑起了一片爱的蓝天。
03、巧妙地声画运用：将声音和画面恰如其分的组合，烘托气氛，深化了主题内涵
影视艺术是视听兼备、声画结合的艺术，声音和画面是电影的左膀右臂，两者有其独立性，但更多的时候是相辅相成。这部电影在声音运用和画面组合上也是恰到好处。
组合一：影片开始不久后，导演用高速镜头表现姥姥挑水、洗头、穿红旗袍等待在外务工的丈夫德贵回来，此时只有倒水的声音。等到姥姥得知丈夫在外摔死的消息后，突然切到堂屋里的那口水缸，导演用摇镜头表现姥姥砸缸的场面，此时的声音非常的繁杂，有水缸被击碎的声音，有喘息声，有水喷溅而出的声音。
组合二：当姥姥为了能让仙仙会走路好学跳芭蕾时，她不停地跳舞，那时没有任何的人物对话，只有抒情音乐的响起。因劳累过度跳摔倒时，导演先是姥姥满脸是血的特写镜头，又快速切换到仙仙手中玩具的特写镜头，表现仙仙看看此情此景的惊恐与担心，受到强烈刺激的仙仙终于会走路。当仙仙依照姥姥的指示去关门，母女二人一同躺在地上时，导演采用顶摄的手法呈现画面，抒情音乐再次响起。
通过这两组内含深意的声画，我们不难看出：
组合一中，导演用高速切换镜头的手法把多种声音搭配在一起，从而让观众体会到姥姥心中的失落与悲伤；组合二中，顶摄与悦耳的音乐相遇，声画并茂，渲染出一种轻松喜悦的氛围，表现车母女俩内心激动与振奋。在我看来，这部影片中的声音与画面真正做到了你中有我，我中有你，缺一不可。两者相互影响，相互促进，共同构造成了一部完整、精良的影片。因而，巧妙地声画运用也就成了深化主题的重要手段。
总结一下：
《两个人的芭蕾》之所以成为经典，是因为它成功塑造了人物，成功诉说了故事内涵，用自己独特的创作特色、以小见大的技巧来深化主题。荀子有言：“不全不粹之不足以为美也”。
艺术既要丰富全面地表现生活，又要去其糟粕，取其精华，更典型更普遍地反映生活。导演正是如此完成了艺术表现，呈现出了一部精致而壮阔的艺术品，独具匠心，既有艺术美，有触动人心。
