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波普艺术家、公共艺术家ClaesOldenburg（克莱斯·奥登伯格）于年7月18日在家中去世，享年93岁。
据奥登伯格的女儿MaartjeOldenburg说，奥登伯格周一早上在曼哈顿去世。自一个月前因摔倒而导致髋部骨折以来，他的健康状况一直不佳。
库珀画廊（PaulaCooperGallery）和佩斯画廊（PaceGallery）的经理人发出讣告，证实了波普艺术家克莱斯·奥登伯格离世的消息。
克莱斯·奥登伯格年出生于瑞典斯德哥尔摩，年举家搬迁至芝加哥，是瑞典总领事两个儿子中的长子。
上个世纪60年代波普艺术在美国萌芽并发展，奥登伯格凭借其幽默、直率而独特的艺术风格，在安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等波普艺术家中脱颖而出。
他曾与已故的妻子库斯杰·凡·布鲁根（CoosjevanBruggen）合作制作了很多知名作品，如-年制作的公共雕塑《钥匙与樱桃》（SpoonbridgeandCherry），现为美国最具标志性的公共艺术品之一。
SpoonbridgeandCherry
《街道》（TheStreet）（）是在纽约华盛顿广场公园附近的贾德森纪念教堂（JudsonMemorialChurch）展出的一个装置。在这个装置中，观众们走进了一排破旧的城市硬纸板、破烂的纸张、脏兮兮的新闻纸等等。这部作品在一部电影中”永生不朽“——在电影中，奥尔登堡和当时的搭档帕特里夏·穆欣斯基（PatriciaMuchinski）戴上绷带并在里面挥舞连枷。
Thestreet
《街道》包括有意粗糙化了的人物，这些人物是用撕破的纸板、粗麻布以及其他在破败的下东区街上找到的破旧材料做成的，并被制作成连续的、单调的暗棕色、黑色和褐色环境。作品挂在墙上、天花板上、横躺在地上，因此《街道》近似于一次达达事件，除了它明显的表现主义。
艺术家说：“我寻求一种跟我周围的粗糙环境相匹配的粗糙生硬的风格……污垢就有深度和美，我爱烟尘和烧焦”，他希望创作“不可能的、声名狼藉的和不同的”艺术，他将自己描述成“局外人”，这些都散发着杜布菲冷存在主义和法国新派小说特征。
年6月，奥登伯格在纽约下东区东二街号租下了一间店面，并在12月展示了作品《商店》。这件展览作品中的肉欲、乐观和油墨反映出对附近街区的欣赏，这些街区是繁忙的、能触知的和视觉多样性的——奥查德街的廉价衣服，第二大道一排排放置的食品、盒子、包装、标志以及各种充满活力的买卖声。《商店》是一个友好的、塞满东西的房间，里面有汉堡包和网球鞋，预先包装好的衬衫和领带组合，百事可乐标志和缝纫机浮雕——都是用明亮彩绘过的石膏制成——带着一种诱人的庸俗来颂扬他所谓的“诗歌无处不在”。
奥登伯格和他的作品TheStore
这两件作品以当时纽约各地前卫艺术家正在上演的类似作品为基础，成功地将生活中的东西本身转化为艺术创作的原材料。
评论家芭芭拉·罗斯（BarbaraRose）在艺术论坛上写道：“每个重要的艺术家都梦想着用自己的形象重建世界，但奥尔登堡实际上成功地将外部环境转化为一系列形状和图像，这些形状和图像在物理上相当于克莱斯·奥尔登堡的大型中观框架。”
人们喜欢奥登伯格的作品，但是他的作品卖掉很少。《商店》展出两个月后关闭并亏损美元，57街的格林画廊主管在年秋天给奥登伯格办展时付了这笔钱。
如果说这家商店和这条街都是有着杂乱无章感觉的低保真作品，那么奥尔登堡接下来的作品则有着更为传统的氛围：食物、汽车和衣服的软雕塑下垂，仿佛空气已经开始从中渗出。
奥登伯格的格林画廊展览原定于年9月举行。作品《商店》中最大物品已经是3平方英尺，现在，奥登伯格突然有了一个更大的空间来填放东西。一天，他穿过纽约中城去画廊，经过一家汽车经销商的展示厅，他欣赏那里汽车占据空间的方式。他决定以同样的方式来填充布置画廊，他把物品扩大到汽车尺寸的大小，与此同时他制作了他的第一批软雕塑。
软雕塑作品Sandwich
软雕塑作品TheIceCream
为了制作它们，奥登伯格采用了老式的雕刻方法，这种方法涉及到一个放大的过程，从一个模型开始，然后将其设计转化为一到更大的画布上，他将从中创建一个模具。他的搭档穆欣斯基通常会将他提出的形状剪下来并缝合在一起。软雕塑开始是用帆布制作做的，后来采用聚乙烯塑料，里面塞满泡沫橡胶、纸板或木棉。
奥登伯格很珍视这种形式，因为这些雕塑可以根据需要轻松操作。“每天，你都可以改变它。”
最初并不是每个人都相信这些软雕塑的优点。
“以这种速度，你很快就会意识到，在这种波普艺术中，除了给平庸带来意想不到的影响外，没有什么新东西，”评论家约翰·卡纳迪在年《纽约时报》上写道，这是奥登伯格作品的首批展览之一，“冲击力一消失，就变成了：’等一等！地平线上是一大片乌云吗？（或者只是一块漆皮？）‘”
尽管如此，奥登伯格很早就赢得了足够多的仰慕者，与贾斯珀·约翰斯（JasperJohn）、罗伯特·劳申伯格（RobertRauschenberg）、约翰·张伯伦（JohnChamberlain）和弗兰克·斯特拉（FrankStella）一起在当年威尼斯双年展的美国馆获得了一席之地。
奥登伯格作品FloorHamburger在展厅
奥登伯格创作的是生活中无所不在的“日常之物”，其艺术哲学来源于对当代“物的社会”性质认识和日常之物“毫无做作的质朴”品质的
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