8月5日，日本著名设计师三宅一生因癌症去世。他年出生于广岛，以新颖的服装设计闻名世界。本文摘自《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》一书，澎湃新闻经授权刊载，标题为编者所拟。
年10月18日，日本时尚设计师三宅一生获得“高松宫殿下纪念世界文化奖”，在东京举行的颁奖典礼上面露微笑，摄于年10月18日。
衣服……述说着各种语言……并且必须既能在外表被看到……又能在内里被感受到。——三宅一生
三宅一生并不想被称为艺术家，也不想被贴上“日本”时尚设计师的标签。然而以西方的观点来看，他两者皆是。三宅一生认为，刻板印象局囿了设计概念的可能性。不过三宅一生自己的经历却表明，没有什么能阻止他在其一生的事业中融合过去、现在和未来。以挑战惯例作为一种美学立场，他表示：“我相信质疑。”四十多年来，三宅一生重塑了形式，重新定义了服装在功能和美学上的界限，并让新的现代服装生产方式焕发活力。他促进了美术、摄影、应用艺术和时尚之间的整体联系，并向全世界展示了协作努力的真谛。他培养新秀，并将那些从前辈、同事身上，从他多年的实验中，以及在时尚界的千锤百炼中得出的经验“回馈”或者说“传承”给他们。毫无疑问，他被认为是当今世界上最具创造力的人之一。
三宅一生被人誉为“时尚界的毕加索”，这大概与他作品的多样性、他对发现新艺术工艺的偏爱，以及他对传统设计观念的挑战有关。可以说，他作品中最具挑战性之处就在于，其能迫使观众直面自己对服装或“正装”的预先假设。三宅一生同时借鉴手工制作和新技术，并在此过程中探索所有可预期和不可预期的可能性。在“一生褶”（Pleats，Please）和“A-POC”[1]两个系列中，三宅一生欣然接纳了20世纪末和21世纪初的新后现代女性。他向她们展示，通过简约之美，服装可以不受潮流品位的影响。他的作品表明，意义——无论是象征的还是推断的，都能让想象力远远超越服装在字面意义上的需求。然而，三宅一生也把服装视为某种实用之物，近年来更将其视为可翻新或再利用之物。他发明了在服装制造中减少浪费的新方法，还将客户视为他的最大合作者。
面向着21世纪的回溯
我在传统和服中学到的是身体和布料之间的空间……不是款式，而是空间。
——三宅一生
按当代京都染织家[2]的说法，美国等流行文化对日本社会的影响在“二战”后日益增长。看上去日本人似乎不再对有选择地
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