#印象画派#
博纳尔，油画《弗农的塞纳河》从19世纪80年代末到20世纪初，花里胡哨的装饰画在欧洲复兴。
在巴黎，皮埃尔·博纳尔，莫里斯·丹尼斯和爱德华·维亚尔都是比较有影响力的艺术家，他们把装饰作为绘画的主要功能。
他们的作品颂扬图案和装饰品，挑战美术和手工艺的界限。
莫里斯·丹尼斯《我们的灵魂》年秋天，对朱利安学院教授的僵化的具象绘画方法感到不满，博纳尔和丹尼斯与其他志同道合的学生组成了一个名为“纳比”的艺术社团，这是一个希伯来语单词，意思是“先知”。
该小组由保罗·塞鲁西耶带头，他曾拜访过保罗·高更。
他整个夏天都在埃文桥，他崇拜高更的画风，高更现在正在传播一种美学信息——象征主义。
塞鲁西耶试图将形式和色彩从传统的描述功能中解放出来，以表达个人的情感和精神真理。
维亚尔，油画《在沃克雷松的花园》作为象征主义解放的论证，他在高更的指导下创作了一幅近乎抽象的作品。
这是一幅手感松散、色彩鲜艳的画作，代表着埃文桥的爱心之心，画在雪茄盒的封面上。
这幅作品后来为人所熟知，被称为《爱神之桥》。
高更，油画《风景与两个布雷顿女人》在19世纪90年代，这个团体扩大到包括维亚尔和他在美术学院的几个同学，以及丹麦、荷兰、匈牙利和瑞士的艺术家。
直到年，纳比派一直保持着松散的联系，并在法国和欧洲各地推出个人和集体展览。
纳比人拒绝了文艺复兴时期的理想化画风，即架上绘画是通向虚构世界的窗口。
他们摒弃了深度的错觉，放弃了线性透视和造型建模。
克罗斯，油画《普罗旺斯的林地》就像许多印象派和后印象派的画家一样，他们的灵感来自于日本版画，没有立体感的宽阔平涂块面，粗大有力的轮廓线和大胆夸张的图案是纳比派的画风。
然而，与版画不同的是，纳比绘画经常以不同笔触创造的纹理表面为特色。
用莫里斯·丹尼斯的话说，研究结果提醒我们，绘画“本质上是一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。”
维亚尔《伯爵夫人玛丽·布兰奇》在他们的艺术创作和理论著作中，纳比派画家都强调艺术和设计之间的连续性。
虽然他们继续使用传统的绘画材料，如亚麻布、帆布和木板，但他们也扩展到在一系列平面的东西上绘画，包括天鹅绒、窗帘、纸板和屏幕布。
就像英国人搞的美术工艺运动（19世纪下半叶英国的装饰艺术运动）一样，纳比家族对材料保持着平等主义的态度，并与赞助人、设计师、出版商和经销商在装饰项目上进行合作，从套装设计到壁纸、纺织品、陶瓷和彩色玻璃。
博纳尔《米西娅·哥德斯卡》一些艺术家使用相对较新的方法创作海报、插图、海报和其他版画。
这些艺术家中的许多人为特定的室内设计了大规模的装饰方案，他们的经典壁画装饰了当时一些最重要的公共建筑。
丹尼斯，油画《春天》莫里斯·丹尼斯的油画《春天》，采用了独特的绘画方法，薯条状构图，柔和色调绘制的扁平风景，通过理想化的静态人物组合来传达抽象的想法，而不是行动或事件。
从莫里斯·丹尼斯的作品，我们可以看到，纳比派画家创作壁画并不是直接画在墙上的。
它们画在帆布或者模板上，有时是不加边框的，直接钉在有图案的壁纸上，强调与周围环境的连续性。
维亚尔，油画《室内的野鸡》这些艺术家对室内装饰的狂热兴趣并没有使他们成为“文化叛逆者”。
相反，纳比派艺术家继承了画家装饰室内的传统，这一传统至少可以追溯到壁画和挂毯画片的时期，比如拉斐尔为罗马教廷（梵蒂冈）设计室内装潢。
还有在十九世纪，像这样杰出的艺术家，如德拉克洛瓦被委托用描绘古典或宗教叙事的大型壁画装饰法国的公共建筑。
纳比人于年解散后，博纳尔和维亚尔继续发展了一种“原始主义”的装饰画风格。
维亚尔，油画《米希亚在弹钢琴》他们的小型作品描绘了艺术家的朋友和家人，在狭窄的家庭空间里挤满了相互竞争、互相挤压的图案。
放弃视角，强调表面纹理，将人物和背景融合在一起，变成单一的平面，因此辨别独立的形象成为一种视觉上的挑战。
十九世纪的装饰画家预示着二十世纪艺术的一个重要流派，他们将室内空间和艺术家的内心想法和经历，视为逃离现代世界的避难所。
莫奈，油画《睡莲》比如莫奈的大型睡莲系列油画。
莫奈在他最后的几十年里制作的巨型油画和纳比人一样，渴望创造一个全方位的环境来包围他们的观众，造成视觉上的最强烈效果。
马蒂斯可能是这一传统的真正继承者，因为他将宏伟的装饰与色彩主义者的抽象相结合，创造了一种完全属于他自己的历史时刻的新风格。
皮埃尔·博纳尔《南方风景》纳比派的装饰风在当时很受欢迎，从私人家居到公共场合都有委托订单，但作为艺术社团维持时间并不长，他们普遍对印象主义有反感，在艺术表现上追求装饰性，注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达感情。
他是设计师也是油画家，他的画在国内遭到拒绝，却在国外获得金奖
再见。
