白癜风怎样能治好 https://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html《与猫的自画像》铅笔纸本,53x35cm,年作他是二十世纪初年“巴黎画派”最耀眼的亚洲艺术家,作为东方艺术的根本媒材,素描、水墨与水彩更是他千锤百练的创作门类,足以独立成章。将于年秋季进行的苏富比日拍,特别策划了“隽雅丽影”专题,呈献三十六幅珍稀作品,是为亚洲史上最大规模的藤田嗣治专题拍卖。在另一场晚拍中,则有三幅罕见的油画作品,以源于西方文艺复兴时期的经典圣像,融入日本“狩野派”的金壁辉煌,是艺术家创作生涯里的上乘之作。巴黎画派的东方宠儿年,二十七岁的藤田嗣治(LéonardFoujita)孑然一身远赴巴黎,展开长达十七年的第一段旅法时期(-年)。由于早年已在东京艺术学校接受西方艺术训练,他到达巴黎之后,拒绝像一般留学生般进入美院进修,而选择到博物馆观摩自学,并在当时新兴的文艺人才汇萃之地蒙帕拿斯,特别是那里的咖啡馆展开自由而深切的交流。年,艺术家游历意大利,接触到米开朗基罗(Michelangelo)的作品,西斯汀教堂的壁画让他深受震撼,而乔托(Giotto)、波提切利(Botticelli)等艺术大师的作品亦给他重大启发,并反映在年代初期的创作上。在溯源欧洲文明过程中,藤田嗣治尤其着迷中世纪至早期文艺复兴时期,由此发现“和洋合璧”的现代契机。《小雪》,水墨纸本,26x22cm,年作年,春风得意而创意旺盛的藤田嗣治发展出一个特殊系列,是按照当年最负盛名的艺术家如雷洛瓦(Renoir)、皮萨罗(Pissaro)、凡东根(vanDongen)、雷杰(Léger)诸君之风格,创作合共二十六幅素描水彩作品,并以“àlamanièrede”命名,体现艺术家对同侪之深刻认识,与识英雄重英雄之气概;此系列诞生之后,艺术家全数赠予第三任妻子露西芭杜(LucieBadoud),成为重要学术标本,曾经多次出版,市场上绝无仅有。因为露西芭杜肤若凝雪,藤田嗣治称她为“雪”。和蒙巴纳斯的吉吉(kiki)一样,露西芭杜是他当时最重要的灵感缪斯,令他创作出名扬花都的“乳白色肌肤的裸女”系列,他将牡蛎壳研磨成细粉,调制到颜料中,以得到洁白无瑕的色调。年,藤田嗣治为露西芭杜创作了一张水墨肖像,呈现女神般完美肌肤与绝代丰姿。《大宫女》,水彩纸本,42x26.5cm,年作近代名家中,藤田嗣治最重视野兽派大师亨利马蒂斯(HenriMatisse),他曾在年1月美国《艺术新闻》曾经提到“我热爱精准的线条…其中仍有马蒂斯典型的自由,以及东方的严谨。”年,藤田嗣治创作的《大宫女》,呼应现由纽约大都会博物馆收藏的马蒂斯经典名作,其落款“àlamanièredeH.M.”,是向野兽派大师的致敬与挑战,豪情壮志不言而喻。这张作品流通于市,不仅是意外惊喜,尺幅更居系列之冠。《站姿裸女》炭笔纸本,.6x62.6cm年作《自画像》,炭笔纸本,35x25cm,年作年代,全球经济大萧条影响到巴黎,使藤田感到前景不稳,加上与小雪发生婚变,遂展开取道美国而前往拉丁美洲的发展时期。尺幅宏大的《站姿裸女》即属此时之作,很可能是为了创作等身尺幅的油画所作之初稿,画中美人鬈发妩媚、身段婀娜,应是他此时交往的女伴、赌场舞者玛德莲(MadeleineLequeux);玛德莲在此数年一直伴随藤田嗣田周游列国。而在具有戏笔意味的《自画像》,即可见右下方艺术家与玛德莲相拥的漫画,背后更有一众朋友的签名,饶具生活气息。《雄鸡》,墨水纸本,20x12.5cm,年作谈及交友酬唱,则不得不提另一张小品画《雄鸡》,这是藤田嗣治于年11月10日为致谢法国总统奥里奥尔(VincentAuriol)为他批核法国公民身份而创作,这张画非常有趣,《雄鸡》紧贴在画面上方,中部大量留白,而紧贴画面下方是艺术家的款识,对此事的详细纪录,深具文献价值。《可卡犬》,炭笔纸本,41.3x62cm,年作《可卡犬》尺幅甚大而画面完整,双犬精神抖擞而安静闲适,除了是经典的西方写实,亦深得东方绘画“毛根出肉,力健有余”之精粹。它展现了艺术家精妙的写生手腕,代表着藤田嗣治素描和水彩之最高水平。来自君代夫人的珍稀稿本藤田嗣治与藤田君代,年年,藤田嗣治与藤田君代结婚,他经历过数次婚姻,君代是陪伴他到生命最后的人。除了作为贤内助,她更是对艺术家毕生创作了如指掌的专家。-年间,藤田嗣治以八十高龄接受法国兰斯的和平圣母礼拜堂(TheChapelofOurLadyQueenofPeace,Reims)的壁画委托,君代夫人与他一起合力完成。年,君代夫人更透过日本讲谈社出版专集《藤田嗣治画集:美好的乳白色》(素晴らしき乳白色),因此其珍藏不仅是藤田嗣治的遗产,更饱含夫妻二人互相夫持、共同创作之经历。此次作品来源最为珍贵的,当属藤田君代之旧藏,其来源均注明于藤田嗣治专家SylvieBuisson开立之鉴定书中。《母与子》,铅笔纸本,28.7x20.6cm,年作《门下双姝》,铅笔纸本,38.2x49.5cm,年作《戴丝巾的女孩》,铅笔纸本,23x17.8cm,约年作年代,藤田嗣治回归巴黎,展开第二次旅法时期(-年),随着战火洗礼以及步入耳顺之年,艺术家的创作重心转向宗教绘画,并在年皈依天主教。他的宗教画热衷以孩子与少女为题材,她们纯净素洁、目光精灵,神情或甜美善良、惹人怜爱,或气质高傲、个性非凡,呈现了艺术家于生活与精神上对于纯挚之追求。君代夫人所藏藤田嗣治宗教画珍品中,包括一批水彩、油画作品之重要粉本,即铅笔纸本的手绘原稿,它们在艺术家全集中均能找到水彩或油画版本。如《母与子》本身即带有“水彩”的款识,说明是水彩作品的首稿,可见艺术家从初稿开始已经具备完整构思,再反覆推敲深加琢磨。《姐妹》、《门下双姝》、《天使的呼唤》则是重要油画之稿本、难得一见的创作原型。《天使的呼唤》,铅笔纸本,49x56.5cm,年作值得一提的是,《天使的呼唤》的画面呈不规则形状,此乃藤田嗣治的独门秘方“つくり绘”,仅见于重要作品之准备过程。这种技法来自日本传统,中文可称之为“构筑绘画”,艺术家先将画面裁切,以集中于画面主要部份,完成工笔草图,再以率性之笔创作场景,以明辨主次。法国艾松省省委会藏有一系列珍贵的藤田嗣治的“つくり绘”手稿,而《天使的呼唤》不仅是市场难得一见的大幅孤品,其天使降临、唤醒美人的浪漫圣境,更洋溢于表,虽为油画稿本,却精神饱满,兼得东方绘画“留白”与意大利绘画“non-finito”(未完成)之真趣。《长发少女》,铅笔纸本,23.5x18.6cm,年作《女孩与双鸟》,铅笔纸本,30x19.5cm,年作《女孩与猫》,铅笔纸本,39.2x28.5cm,年作此外,这个系列作品落款资料丰富,补充藤田嗣治的油画与水彩作品所无的资料。他的油画作品多数仅署年份,此系列珍品的许多款识则注明日期,准确具体到月份和日子。如《长发少女》完成于“57年5月11日”、《女孩与双鸟》的油画版和粉本同时完成于“56年9月16日”,而且尺幅接近,足以凑成一对。《门下双姝》签名旁边除了注明日期“年5月27日”,还署款“Pétridès-LaskerNY”,“Pétridès”指的是替艺术家多次办展的著名画廊主PaulPétridès,而“LaskerNY”则应指纽约大藏家MaryLasker。藤田毕生交游广阔,这些作品若能与文献配合,将成为研究艺术家社交圈的重要佐证。《女孩与双鸟》与《戴丝巾的女孩》落款“Paris”、《母与子》落款“Barcelone”,亦印证了艺术家的时地行迹,对于考证其生平甚有帮助。和洋合壁的圣洁金光《织女与猎犬》双联作,油彩画布,左:x58cm,右:x60cm,年作在藤田嗣治旅法初期,他受中世纪欧洲绘画影响,即开始创作中不乏具有永恒感的宗教色彩作品,并且透露出强烈的东方气息。如这张《织女与猎犬》,它采用特殊的双联屏形式,将两张长形直幅油画,合并成完整画面,不仅呼应东方多联屏风的艺术形式,亦联系到由中世纪欧洲教坛绘画发展而成的双联屏创作。画面中,前方安坐着两位织女,恬静闲适地缫丝纺纱,旁边更蛰伏着一头猎犬,神气地守卫着她们,其身躯呈放松的戒备状态,象征周遭一切安宁。富有童话色彩的舞台为背景,其粉红粉绿的淡雅色调,饶具梦幻气息;打开的帷幕与布景,纹理皱褶复丽千重,观之有如层岩万壑的山洞。在景物与人物经营上,刻意淡化时代性而强调永恒性,不期然让人联想到安吉利科名作《天使报喜》的纯净气质。这张画与藤田嗣治另两张金箔油画《岩间圣母》、《妈妈的礼帽》将出现在苏富比秋拍的晚场,诚为难得的收藏机遇。《岩间圣母》,油彩画布,46.2x38.2cm,年作金箔绘画是藤田嗣治又一个珍稀的创作系列,其始于上世纪初,与他的宗教作品密切相关,构成形式与题材的表里关系。藤田嗣治对于金箔的应用,首先应源于中世纪绘画的启示:为了荣耀上帝,古代教庭委托大师创作,往往不惜工本运用昂贵材料,彰显宗教人物的圣灵;另一方面,藤田嗣治对于本国传统甚为重视,而远绍中国唐朝李昭道、李思训父子的日本狩野派,自十五世纪开始累世作为幕府将军的御用画师,四百年来亦以金碧辉煌的画风著称。东、西两处渊源,正好互相契合。二十世纪初年,适逢奥匈帝国大画家克利姆特的金箔绘画风靡一时,让这种古代艺术形式,获得走进现代之良机。克利姆特于年病故,藤田嗣治的金箔绘画,则始于约年,其借此效果华丽的媒材,引进自己精擅的书法线条,勾勒人物轮廓与强化衣服纹理皱褶,将一幅从主题到形式都深具西方烙印的作品,浑然天成的融入东方元素,贯彻“和洋合璧”之精粹。随着艺术家于年凭藉“乳白色肌肤的裸女”享誉画坛,金箔绘画随即戛然停止长达二十多年。至到年代,艺术家的第二次旅法时期偏向宗教主题创作,斑斓璀璨的金箔才再次出现于其作品之上。这张《岩间圣母》即在背景下诞生。它源自文艺复兴大师李奥纳多达芬奇(LeonardodiserPierodaVinci)的名作,讲述圣母玛利亚与圣子耶稣跟施洗者约翰首次见面的典故。藤田嗣治对达芬奇推崇备至,甚至受洗成为天主教徒时,取教名为“李奥纳多”。此幅《岩间圣母》,可说是他致敬古人之作,在题材相同的情况下,力求在精神与形式上突显个人风格,以跟经典争辉。本作对于岩洞的塑造,不取达文西的幽深诡秘,而呈现为具有建筑美的拱门结构,门内空间填以金箔叠砌的方块,观之有如黄金砖墙,灿然可观,让圣人在写实布局当中焕发光芒,符合二十世纪以来基督教强调的亲近的人神关系。与此同时,圣母温柔地怀抱基督,施洗者约翰则伏于其大腿之上,身体语言甚为亲密,三人的表情亦更为自然,富于生活中母子之间的真实气息。《妈妈的礼帽》,油彩画布,35.7x25.6cm,年作《妈妈的礼帽》虽然不是宗教主题,但画面透露着浓厚的圣洁气息,实际上,在藤田嗣治许多描绘平凡人的作品中,无处不见静穆平和的纯粹明净。这张作品的布局意味犹深,骤眼看来,本作乃一幅女孩与母亲的双人肖像,然而其实是一幅“画中画”,小女孩站在母亲的画像前,画像里的母亲腹部隆起,双手护腹,暗示她正在怀孕,也就是说,画中小女孩不止与妈妈同框,还跟在妈妈腹中的自己一同入画。作品里有两个艺术家签名,一个在左下方,另一个在正下方,签在画中母亲的画像里。艺术家含蓄地将黄金色彩施于“画中画”的古董雕花边框之上,既分割出画面布局,又在平面化背景上创造多一重层次。另外,这张作品的色彩运用,体现了艺术家此时期用色亮丽的特征,艺术家在年离开法国以后,曾远赴南美洲发展,而以里维拉为代表的墨西哥艺术,让他找到奔放色彩的力量,开启他对于文艺复兴绘画及东洋浮世绘的色彩探索,形成温馨悦目、洋溢幸福感的色调。本文原载于《时尚芭莎》10月下艺术圈栏目编辑/图片及资料提供/香港苏富比看不够的明星精选视频请
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