确诊白癜风 http://news.39.net/bjzkhbzy/171010/5748838.html为什么我们要开这样一个栏目？是为了让创业者站在人文与多元化的十字路口，还是觉得总有“美第奇”要完成艺术复兴的使命？答案是也不全是。当代艺术品是一个很有意思的话题，尤其是中国的市场与西方主流市场还存在那么大的差异——如画廊很少参与画家培养和正规经纪，缺少权威的非商业性渠道定性作品等等。当你与画廊经营者聊天时，他们认为艺术是无价的，但当他们展示私人收藏时，又往往总是用拍卖的价格来定义自己的眼光。艺术品如何定价可能是我们欣赏作品时最大的迷思。这个栏目没打算完全解答它，但能试着带你去理解它。同时，再给你一些创意的涌动与丰富的谈资。希望你们可以在这里找到你们喜欢的，了解它们背后的增长，同时也了解你自己。最后那部分是所有艺术的初衷来的。真正内在、真正体现艺术家个性的东西是什么？这个问题有着各种各样的回答，但最令人难以忘怀的，是意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼（PieroManzoni）的回答——“那就是艺术家们的屎，那真是他们自己的。”年，曼佐尼将自己的大便装到90个罐头里密封，取名“艺术家之屎”。每个罐头都有曼佐尼的亲笔签名和独特的编号，罐头的标签用英文、法文和意大利文三种语言写着“艺术家之屎，新鲜储存，净重30克”。曼佐尼和《艺术家之屎》（图片来源：OleBaggerpieromanzoni.org）曼佐尼希望，将自己的排泄物按照黄金的价格来售卖，并且随着金价波动，这些罐头的价格也随之改变。如果以近一周的黄金价来计算的话，每一罐《艺术家之屎》市场价应该是人民币元。这样一罐“粪土”价值近万元，或许已经让你觉得大跌眼镜，但在今天，这些罐头里每一克排泄物的价格已经远超真金。年，编号57的罐头拍卖了约万人民币；年，编号18号的“艺术家之屎”在意大利米兰的苏富比拍卖会上拍出12.4万欧元，约合当时人民币多万，是当今黄金价值的近倍。以如此高的价格购买一罐排泄物会让很多人心生疑惑，到底什么是艺术？但这正是曼佐尼的初衷——对艺术品市场的嘲讽和讽刺。拍卖的高价，恰恰反映出人们愿意买账。著名的心理学家史蒂文·平克（StevenPinker）这样总结以曼佐尼为典型的现代艺术：“现代及后现代艺术的目的不是为了美的享受，而是为了混淆艺评委员会的所谓理论评价和分析，同时迷惑那些新晋的土豪们。”当今艺术界也承认曼佐尼50年前的概念艺术的前沿性。艺术家之屎被英国泰特美术馆、法国蓬皮杜美术馆以及纽约现代艺术博物馆收藏。英国泰特美术馆一位发言人说，“曼佐尼是地位十分重要的艺术家。他的这件作品对20世纪艺术的许多问题进行了探索……是一件开创性的作品。”这位打破常规的宝藏艺术家，在29岁便英年早逝，令人惋惜。但50多年过去，曼佐尼的的艺术挂念，现在看起来仍然前卫。这位意大利前沿艺术家还创造过哪些特别的作品？为什么偏偏是他创造了这些独特的作品？他的成长经历和艺术之路又是怎样的？以下，Enjoy：1曼佐尼的脑洞有多大？说起艺术品，你想到的是什么？画作？雕塑？上述两种作品类型，在艺术家曼佐尼的作品里都不存在。与传统的艺术品相比，曼佐尼的艺术作品全都别具一格。除了上述的罐头粪便之外，曼佐尼一生中创作的“高光”艺术作品还有下面这些：《艺术家的呼吸》顾名思义，曼佐尼是作品名提到的艺术家，而这个艺术品就是他在气球里呼出的一口气。和《艺术家之屎》一样，这个作品的概念是通过出售艺术家自身的一部分，将自己彻底融入到艺术品中。曼佐尼曾说：“当我吹起一个气球的时候，我向一个永恒的物体呼出了我的灵魂。”曼佐尼《艺术家的呼吸》（图片来源：pieromanzoni.org）现在，这件作品只剩下红色橡胶气球的痕迹粘在木板上，曼佐尼的“灵魂”早已逃跑，却并没有消失，而是存在于作品和观者的周围。曼佐尼《艺术家的呼吸》（图片来源：pieromanzoni.org）年，《艺术家的呼吸》（干瘪且粘在木板上的版本）在米兰拍卖出了48万人民币的高价。《空气之身》曼佐尼的另一个作品《空气之身》也是以“售卖”个人的概念来创作的。这件作品包含一个三脚架，一个吹口和一个气球，还有装着以上容物的盒子。气球代表的是一个人的皮囊，而任何一个人往里吹气就使这个气球成为这个人一个象征性的“分身”。购买这件作品的买家可以让艺术家往里吹气，但曼佐尼吹进去的每一升空气都需要额外付费。对他来说，他卖的不是一个艺术装置，而是一部分的自己。曼佐尼总共创作了45件《空气之身》，并以每件约合人民币3万的价格出售。曼佐尼《空气之身》（图片来源：pieromanzoni.org）《空气之身》这个名字很容易让人联想到传统艺术里的雕塑，曼佐尼创作这件的初衷也是讽刺传统雕塑一旦被创作就是静止的、不再变化的，但他所创作的“雕塑”在时间和空间的作用下都有所变化。年，一件《空气之身》在米兰以约人民币37万的价格成交。《鸡蛋》除了售卖自己的呼吸之外，曼佐尼还售卖了他的指纹。对曼佐尼来说，每个人的指纹就是人各不同的存在证明，是不可替代，不可复制的。《鸡蛋》便是把他的指纹印在煮熟的鸡蛋上，装在木盒子里分给现场看展的观众，暗示将自己“出卖”，旨在讽刺消费一切的资本主义。他还邀请观众把鸡蛋吃下去，打破了艺术品只可观赏的界限，也使人们反思艺术作为“消费品”的概念。曼佐尼《鸡蛋》（图片来源：pieromanzoni.org）就在今年4月，米兰佳士得拍卖《鸡蛋》创造了历史《鸡蛋》系列作品的新高，约人民币万。《生活雕塑》“出卖”自己对于曼佐尼来说只能是一个开始，之后他创作的《生活雕塑》更是把模特作为艺术品，让她们坐在一个雕塑基座上，并在模特身上签名，声称她们就是艺术品本身。曼佐尼《生活雕塑》（图片来源：mdrnart.
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