画家在手掌上乱涂乱画，然后“盖章”到纸上，一幅画作诞生了在纸上作画，木头上作画，身体的任何部位作画，在各种各样层出不穷的新奇绘画方式之中，这些看起来似乎都是没什么能够吸引人的了。但是有一位画家罗素·鲍威尔，他不仅仅选择在手上作画，还为此延伸了另一种方法，那就是在手掌上画好之后，盖章到纸上，形成一种独特而又新奇的手掌画。我们都知道，在进行绘画的时候，往往需要一层一层的颜料相互叠加以求最终的图画能够呈现出一种递进的色彩。由里到外，由底层到顶端，这是大部分美术生都可以完成的创作方法。但倘若是要将画好的画作先画在手掌上，然后再将它印到纸上，在一些细节地方就难免需要格外的注意，这听起来似乎没什么难度，但实际操作起来却要求极高。一般来说，鲍威尔会使用油画颜料来进行他的艺术创作。他先将所要创作的作品画在自己的左手，然后再印刻在喷墨打印机所用的美术纸上，以求获得完整而又清晰的图像。在制作绘画上，鲍威尔往往使用黑白色的颜料。就像是这幅手掌之上所画的人，他目光坚毅，虽然只是黑白肖像，但是当他的形象呈现在鲍威尔的手中时，人物原本的轮廓和神情全都一模一样。就像是在他的面前真的站着这样一位男人，而他通过自己透明的的手掌就能够很清晰的看到这个男人的面孔。相较于纸张而言，在手掌上作画其实拥有更多的限制，不仅仅是作画的地方狭小。而且手掌对比纸张，并不像那样顺滑平整，稍微一点点不注意就会影响整个画面的感觉。但是鲍威尔似乎天生就具有画画的天赋，他在手掌上所创作的那些图画，全部都活灵活现，仿佛那些人的面孔就真的出现在他的手掌之上。而当他将手掌上的这些画印在纸上，就会呈现出一种普通画作所没有的，融入了他的手掌线条和轮廓的独特图画。这些凸显的掌纹，并没有破坏画面的整体感觉，而且给画作带来了独特的触感，让人在观赏图画的时候，难免会产生一种3d效果的感觉。相较与其他的作品，这样带有掌纹的手掌画，反而呈现出一种独特的真实。在创作这些手掌画的时候，为了使他们非常精确，鲍威尔往往要非常小心而又细致的作画，这往往要花费数千个小时来完善他的手戳艺术。而在这项活动之中，最具有挑战性的最为紧迫的因素便是时间，他必须要在手掌上的画作完全变干之前在纸上进行转移，倘若错过了时间，手掌上的图画完全的变干，那就无法转印到纸上，这样的画作自然也就没有办法保留下来。能够创作出这样许多的令人惊奇的手掌画，也许很多人会认为，鲍威尔是一个专业的艺术家。但让人难以相信的是，这仅仅是他的一种爱好，它真正的本质实际上是一名加利福尼亚的老师。能够将自己的爱好做到这样的程度，相信鲍威尔在平时一定花费了很多的时间和功夫去钻研，所以才能够取得这样的成就。我们每个人也有各种不同的爱好，但是很少有人能够像鲍威尔这样努力将自己的爱好不断的发扬光大，最终让他们成为自己的一项技能。或许我们可以从鲍威尔的事迹中学到一些什么东西，在面对自己喜欢的事物时大胆地去尝试去追求，也许有一天，我们也可以在自己喜欢的领域中做出一些成就。
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