北京专治皮肤病医院 http://disease.39.net/bjzkbdfyy/210810/9296294.html
在《何谓艺术》中写道20世纪60年代开始承认一切皆可以是艺术，那个时代的所有主要运动，波普艺术，极简主义，激浪派，概念艺术等运动都把这一点当做自明的。随着我跟着不同的美术老师上课，不同画风的老师，在他们的作品下呈现出了不同的艺术观，这艺术观来自于他们不同的人生观，世界观，哲学观。我觉得跟随着不同的老师学习绘画的时候，不仅仅学习的是绘画的技巧，更大的方向是对他们的艺术观产生深刻的认知。在融合了不同老师的对艺术的见解下，提炼出属于自己的艺术见解，这个时候的我们才算是真的学会作画了。因为我们开始对艺术是什么有了些概念。我会开始选择我非常抗拒的绘画方式去学习，根据镜像原理，我在这里面可以看到我人生的卡点。例如最近学习的商业插画，例如，老师会说起北京的艺术区：有些画家有着非常深厚的绘画功底，却非常落魄的在那里画了十几年，收入一直低迷，如果他们把自己的绘画能力运用于插画商稿，那收入不菲，因为商业对这部分的需求是非常大的。以前的我会觉得要坚持做自己想做的事情，坚持做正确的事情，那什么才是正确的事情呢？《商道》，《能断金刚》，《财富自由之路》，这几本书，我们都可以看看，这几本书呈现的是：去服务更多的人，去完成我们的人生使命！当我们学习到一项技能的时候，我们要开始学会运用，寻找正确的方式，去把它运用实践去服务更多的人。这时候，金钱的唯一用途是用来表示感谢的，会像水一样流到我们身边，当我们能够让水像大海般自由，让它自由的流淌起来，那我们人生会处于更大的格局。
柏拉图说：艺术即模仿。苏格拉底认为，哲学是采用的是理性手段，而艺术采用的是情感手段。这让我想起了爱德华的观点，他说我们学校学习美术，从来没有在理论或者方法技巧上教授我们如何看事物，我们国内的很多美术课程也是这样，着重于技术性的教学，忽略了感觉训练。可是我们在参观艺术馆的时候可以感受到，艺术家在万物中选取了创作对象，往往在作品中呈现的是他们心灵上感受的那部分，他们看到的仅仅是小部分，可是通过他们情感上的表达，却可以让我们在观看画面的时候，我们的感觉得到延伸。眼前之画，不仅仅如此。每个人的感受力不一样，每个人当下的状态不一样，即使面对同一幅画的阐释又是很不一样的。
叔本华：艺术既展现。他认为艺术展现现实形而上学的真理，艺术展现中隐藏的深层次的理念可以揭示现实的本质。我觉得艺术的解读在这个方面与文学的创作手法有异曲同工之妙，文学中会运用一些明喻，暗喻，双关等等，文学呈现是在字面上，而艺术是运用色彩，线条，空间等等，艺术呈现是在画面上。这让我想起了《三毛流浪记》漫画，全篇运用文字不多，画面却极具讽刺味道，“三毛想上学，可是没机会上学”，“富人追着孩子去上学”，画面中运用了很多文学上手法，文字丝毫没有激烈的抨击的语言，可是却全写在了画面上。艺术家的敏锐感受正是他们区别于常人的地方，例如艺术家扬凡艾克的作品，介于现实主义与象征主义，他的画非常的耐人寻味，他的微型画里，在空间上引人入胜主观视角的展现，在画中的物品布局，每一处的安排都是有极大的涵义，例如里面的镜子浮雕是一种教具来自于弗兰德，镜子里面的影像蕴含着宗教的味道，里面的水果橘子是进口水果。有非常多，可以考究研究的细节。那些细节呈现了相对应的历史文化。
阿多诺：艺术即自由。艺术是“不自由中的自由”，缺乏逻辑的表现形式。这点也是我深深热爱艺术的原因，因为艺术给我的感觉就像大海，非常具有包容性，它虽然看似有着很多的评判标准，但是这并不会妨碍创作者的自由创作，很多艺术家在创作的时候，非常的纯粹，仅仅是表达自己心中想表达的感受，仅仅是描绘心中想描绘的画面。
亚里士多德：艺术即认识。在事物的真相面前，艺术会与哲学“合作”共同揭示事物的本质。这让我想起了在香港遇到的一位画家，她意在将艺术，哲学，宗教融合，在这寻找创造性的表达方式。这是属于她的调性，每个人的调性都不一样，所以出现了我们世界的多姿多彩的局面，我在学习哲学中，又在哲学，文学，艺术上找到了共通点，正是这个包容性，让我们每个人处于的人生位置不一样，而不仅仅是看待事物的角度，这个世界没有对错，没有哪种做法会更好一点，只有哪种做法，你的感受会更好一点，当你的世界只有艺术，除此之外，并无其他，这也是你的调性，这也是唯一的你，这让我想起了伦勃朗，梵高，他们是久久的进入那个艺术世界，忘我的时间如此之久，以至于他们忘了自己身在尘世间，甚至可以说他们是在梦中，伦勃朗绘画的时候甚至忘了他病重中的妻子。文艺复兴时期的波提切利，他的其中一幅作品《维纳斯》正是来源于《吉奥斯特纳》，体现了我们文化的交融，我们在看画的时候，有源源不断的想要表达的关于场景的文字阐释，我们有时候在看文学作品的时候，我们也会发现阅读一些段落，有着非常深的画面感。《维纳斯》《春》现在收藏在佛罗伦萨，乌菲齐美术馆。他与达芬奇同为湿壁画的画家组。他的作品很多时候展示的是投身宇宙的风景与自然的“思想的产物”。
科林伍德：艺术即表现。艺术家在创作作品时，通过在自我情感上的自我承认，去创作。通过想象，表达他们所感受的艺术。他们在画面中表现了他们在画面中的感受力。观者在看这幅画的时候，可以与之情感交流。文艺复兴时期的提香《天上的爱和人间的爱》表现古典主义与中世纪的传统的互补，与自然的一致，突出自然芳醇柔美。通过阅读文艺复兴时期画家作品创作背景的研究，我看到了一幅画里面至少20多种角度的阐释。关于对不同画作的研究是结合自己的知识体系需求的，并把自己的相关观点整理输出，与我们相同知识体系的人就会觉得非常受用。
我们现今推崇的是：当下艺术，当我们的心中在面对艺术作品的时候涌现出来的感受，感觉，美已经在我们心中呈现了。敏锐的艺术家通过诗歌，音乐，表演，绘画等不同载体的方式多角度，多层次的呈现出来，通过想象，表达他们敏锐的感受力，进一步传达感染力。
一层一层被别人想法包裹着的你，是没有很深的感受力的，由于中国传统大教育环境的影响，生产了很多围绕“考试”而服务的“机器”，这时候，寻找高品质的艺术老师，是成人很好的学习艺术的方式，真正的艺术教育是因人而异，不同性格特点的人适合不同的纸张与画材，在自由无比敞开的艺术滋养中，一点一点的打开自己的内心，看见自己内心的真实需求，听见自己内心的真实声音。你想要的真的是一顿美食？美食的背后应该是被看见，应该是被感受的真实需求。在艺术的世界学着探索，学着在画面上展露自己真实的情绪，学着画面上的元素进行重新组合运用，犹如面对我们生活中的剧情，能不能看透剧情？能不能重新组合剧情，去看见更多的可能性？
为什么生于人世，敏感最难？为什么如今的人幸福感很低？没有一颗敏感的心如何像我轻易的去感知每天如期而至的幸福，对于我而言，每天降临到我面前的幸福数不胜数，在这个过程中，同样体验着人间的困苦，因为自己深深的同理心，便对别人的事情能够感同身受，在艺术中的滋养深深给予了我力量，我还会在艺术中去表达我那些难以言表的情绪。情绪来了，情绪就会走。我的法器是艺术，你的法器呢？文字创作等形式都可以承载你的情感，尝试着敞开去感恩吧，尝试着去学习表达感受吧，你将会深切的体验到身而为人的真实感受！
