“这是照片还是图片？”许多人在看过日本小哥斋藤洋树的作品后总会有这样的疑问。
没人能想到，画面上这些栩栩如生的城市夜景，竟然是在纸上刻出来的。斋藤洋树从日本传统切纸工艺延伸出来的这种创作方式，要求艺术家必须利用锋利的刀片，去小心翼翼地用在脆弱的和纸上，才可能裁切出各式各样的形状。他以彩色玻璃窗的样式为灵感，制作出一系列令人惊叹的纸雕作品，为这项传统工艺带来了别开生面的纸张艺术。
“切绘”在日本已有上千年的历史，源头还是我国的剪纸工艺。每当提到“传统”这样的字眼时总是避免不了联想起枯燥、乏味、呆板，而斋藤起初也不是没有过这样的顾虑。
在斋藤看来，切绘作为一门越来越小众的艺术，能带给他的可能只有追逐内心热爱时的精神满足，而生活却处处需要物质的支撑。切绘不仅要耗费大量的时间与精力，且实际收入与付出难成正比，至少初期一定是这样。
但斋藤最终还是选择跟随内心的声音，全身心投入到切绘的学习与练习中。“城市夜景”就是他慢慢摸索出来的一种创作形式。
我们见过许许多多的夜景，村镇或城市，故乡或异乡，但刻在纸上的夜景却给这些平日里并不稀有的星空、落日、烟花、霓虹灯增添了一份艺术气息。看过展览的很多观众都表示：“斋藤用古老的手法，收纳了现代的情绪”。
落日余晖下傍晚的行道树，不知道承载了多少人的童年。
银河夜空下，散去了喧哗人潮的城市，平添了一缕漂泊感。
同一个地点的不同光景：黄昏与夜晚。
这幅被斋藤命名为《告白》的烟花切绘，虽然只有黑白两色，却仿佛真的在讲述一段青涩的故事。
望着这幅作品，恍惚间好像进入了《言叶之庭》里那个湿哒哒的夏天。
四月春阳，京都仁和寺前，樱花烂漫。
斋藤的切绘素材大多来自于真实的景象，曾在展览上惊艳众人的这幅日式园林切绘，与原图对比观赏后才更让人赞叹其逼真程度。
上为切绘，下为原图
为了做好这幅切绘，斋藤下足了时间和功夫，光是树叶雏形就如此精细。
因为颜色实在过于繁杂，斋藤需要做出多层背景，然后再一点一点与刻好的切纸粘合起来。
所幸的是，这份关于切绘的梦想在热爱与坚持下逐渐开花结果，如今斋藤凭借精湛的手艺和创意十足的切绘作品，在越来越多的活动和展览上积攒了人气，也得到了认可，开始生产一些切绘的周边衍生品。
陀思妥耶夫斯基说，我只担心一件事，就是怕我配不上我所受的苦难。这场起初有着顾虑、犹豫、忐忑却还是毅然决然的选择终于厚积薄发，惊艳地呈现在世人眼前，得到了应有的回馈。
除注明外内容均为正午文化原创转载请联系个别图片来自网络如涉侵权请及时联系我们
