所有绘画形式的两大基本要求都是结构和颜色。笔者个人认为颜色更为重要。这是因为无论绘者将结构画得如何出色，只要上色环节出了差错，画面看上去就会觉得很奇怪；而相反，即使结构画得歪歪扭扭，只要上色上得好，整个画面看上去依然会很美。水彩画颜色的好坏由两个环节来决定，第一个环节是在调色盒上进行调色的过程，第二个环节是在画纸上进行混合的效果。
利用单色来表现明暗层次请大家用同一种颜色的颜料和不同量的水进行调和后依次画出五个明暗层次。在画的过程中请大家注意各层次间的过渡要自然，同时注意观察颜料变干后变亮的程度。
1.用混色来表现各种彩度层次
混色的彩度是非常重要的。所谓彩度就是指色彩鲜艳的程度，彩度越高给人的感觉越鲜艳，相反彩度越低给人的感觉越浑浊。另外，越多种类的颜料混合在一起，彩度就越低。如果想要绘制出明亮鲜艳高彩度的水彩画，最好使用三种以下的颜料进行混合，同时色彩的调和也很重要。比如要调制高彩度的鲜艳紫色的话，将紫色和红色混和调制出来的颜色，比在紫色中加入深粉红调制出来的颜色要鲜艳得多。右侧的几个图例，从左到右依次分别用两种、三种、四种颜料混合后呈现出的彩度逐层下降的过程。
2.各种色调的调和
每个人的爱好不同，调出的色调也不一样，但有些颜色是公认的，非常适合作为相邻色来搭配。
左侧例图中的12种颜色，无论取哪两种颜色搭配看上去都会显得很协调，其原因就在于它们的色调相似。请大家参照例图进行调色练习。
4.渲染效果调色练习
在水汽残留的状态下进行层涂，交界面的两种颜色就会相互渗透形成中间色带。水汽越多，画纸的吸水性越好，中间色带的长度就会越长。
下图是在画纸上无水汽的状态下，两种颜色相撞后形成的结果。
5.重叠效果调色练习
正如前面已经说明的那样，所谓重叠效果（玻璃纸效果），就是指第一层颜色干透之后在上面涂上第二层颜料后形成的混色效果。彩度越高的颜色效果也越明显，颜色重叠层数越多彩度越低。
下图显示了将三原色进行重叠后绘制出来的混色效果。
调和颜色后，与其一开始就盲目地在画面上胡乱涂抹，不如先在几张相同大小的小型画纸上试涂颜色后确认和自己想要的效果是否一致。反复进行这样的练习一直到自己满意为止，这有助于培养我们对色彩的感觉。
6.调制各种绿色
我们在学生时代都学过，将三原色中的黄色和蓝色混合后，就变成了绿色。但其实绿色的种类可达数万种，绿色的材料也是五花八门。请大家在调色盒中的多种颜料中选择两三种颜料混合后，进行从明亮的果绿色到近似黑色的墨绿色、褐绿色等各种绿色的调制练习。
7.调制各种灰色
练习不使用黑色来调制出灰色，有助于培养出优秀的色彩感觉。请大家尝试调制出泛着青光的冷灰色和带有黄色的暖灰色，以及透明的灰色和具有动感的灰色等各种感觉的灰色。
8.绘制色带
在着色后颜料未干之前，接二连三地画下相近的颜色，如此进行绘制色带练习。当画纸处于湿润状态时，两种颜色相交的部分会相互混合起来。
9.除色练习
有两种方法可以除去画纸上的颜色。第一种方法就是用橡皮擦除，第二种方法则是用水清洗。用橡皮擦除时有可能会损伤画纸表面，所以一定要非常小心。
颜料的成分不同，用水清洗的效果也各不相同，这主要是由于不同的颜料在画纸上的着色程度也不一样。另外着色越浅的颜色，越是难以洗净。
绘制长长的色带并等其干燥后，用带水的画笔清洗表面，再用自己的双眼确认一下各种变化。
10.运笔练习
运笔技术是决定水彩画水平高低的重点因素。为了让笔触看起来更优美，应该尽可能地保持握笔的指关节不动，只运用肩膀和肘关节反复进行拉长线练习，同时注意保持线条前后粗细始终一致。
首先开始练习画水平线和垂直线，同时注意保持线条从头至尾粗细一致。请大家从画细线开始练习，之后逐渐加粗。
画细线时，线的发展方向应该和画笔的角度保持平行。
画粗线时，线的发展方向应该与画笔呈直角，或笔毛紧压着画纸一画到底。
请按照下图所示分别练习向下画短线和向上画短线。
压住笔端后提笔画线，再用相同的手势进行横向画线练习。
请参照上图练习，画出各种不规则的短线，来表现杂草丛生的画面。
画笔笔尖受损后就无法画出好画。笔尖大部分都并非是在上色过程中，而是在调色盒上受损的。因此我们应该养成像右图所示一样轻轻地斜向压住画笔后划动，使画笔吸入颜料的好习惯。
请大家参考下面这些简单的图形进行着色练习。
请练习画出长长的优美的彩色曲线。
请练习绘制自然优美的线条。
画笔太小的话，笔毛中间的颜色容易脱落，因此最好使用大一些的画笔。画纸的厚度越厚，纹理越粗，就越能吸收更多的水，画长线就会有一定的难度。
