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国家艺术基金“新时代中国画青年人才培养”项目开课的第二周，中国美术学院教授、博士生导师，著名中国画家林海钟教授为中国画山水班授课。在为期四天的课堂中，林海钟教授与学员们分享了自己对中国山水画的理解，对中国画正确的审美定义，并对中国传统山水画经典作品进行了深入解析。林海钟教授在课堂中为学员们完整的示范了变体临摹与创作的过程，让学员们可以感受到在古法传习的过程中如何解读古人、师法造化、应目会心、心手相应。课堂氛围融洽愉悦，林海钟教授在与学员轻松的对谈中又直击中国山水画的核心本源，学员们都沉浸其中，收获颇丰。
在课堂上，林海钟教授首先强调了绘画工具材料的重要性，材料对于中国画的创作来说至关重要，追摹古人的经典也需要去了解古人使用了哪种绘画工具。不同的材料选择在细节的叠加中亦会显现出个性之审美。
林海钟教授向学员讲解了书法在中国绘画中的重要性，中国画讲究“用笔”，这反映了中国画之高度。他谈到在唐代张彦远的《历代名画记》中就有名篇《论顾陆吴张用笔》，描述了书画之中用笔的关隘。书法为基础，又是关键，需下长期的功夫，这亦是学习中国画的捷径。
林海钟教授针对阶段课程，将重点引向中国画中的“六法”。“六法”中的“传移摹写”说明了中国画临习过程中的问题，有着深刻的含义。“传移摹写”中的“传”点出了中国绘画的传统与规律，不仅仅是简单的临摹，更需要契合古人之精神品格，是对绘画规律与认知的传续。
随后，林海钟教授对元代王蒙的《葛稚川移居图》进行了变体创作，以宋人斧劈法参王蒙雄浑之气，融会贯通。在两天的变体示范中林老师向学员们完整的展示了体古、移情、生发转化的过程。此图以北宗斧劈法写出，笔意生发连绵，山川华滋，草木葳蕤，表现了葛稚川在移居路途中的场景，尤其展现了山野之间万物的盎然生机，林木水草间亦有鱼虫精灵，笔墨跳脱，妙趣横生。随后的两天，林海钟教授又对北宋王诜的《渔村小雪图》进行了深入解读与变体创作。向学员们着重讲解展示了传统中国绘画技法中“渲”的画法。郭熙《林泉高致》云：“擦以水墨，再三而淋之，谓之渲。”林老师提出古代画家有渲淡、渲刷之法，在宋画中常见。传至当代，“渲”的画法已经鲜有人明了。通过对“渲”之技法的解读、示范，林老师更是引出了水墨丹青、笔墨关系的本质问题：“丹青隐墨，墨隐水，故水墨为上，六法中有用笔一条，无用墨一说，因知用墨即为用笔，笔为实，墨为华也。”四天的集中授课，学员们都浸染于中国传统绘画的文思理法中，承接古人气脉，观物体象，会心图真，收获满满。
导师简介
林海钟博士，号卧霞散人、钱塘后来生，林泉阁主人。现居钱塘西湖之畔，为中国美术学院国画系教授、博士生导师。中国美术学院书画鉴定中心副主任。林海钟年少成名，画艺精进，作品涉及山水、人物、花鸟、书法等，题材甚广，主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，为今人所用，提倡文人画风，并认为以画悟道是国画的至高境界，曾参加新文人画运动，为当今学院派画家代表。其作品水墨画萧散简淡，极具禅意。赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意，代表作有现藏于大英博物馆的作品《墙》，主笔灵隐寺大型壁画《济公行化图》和收藏于中国国家博物馆的画作《鉴真东渡图》等。
助教简介
宋帅，本科、研究生毕业于中国美术学院，工作于中国美术学院国书院创研平台，现为浙江画院工笔画研究所创作员、浙江当代中国画研究院研究员、浙江省陆俨少艺术研究会会员。
导师作品欣赏
《葛稚川移居图》林海钟纸本设色68xcm
《渔村小雪图》（未完成稿）林海钟纸本设色68xcm
助教作品欣赏
《凝空》宋帅绢本xcm
《金声玉振》宋帅绢本xcm供稿朱夏洋视频
刘赛排版
俞峙彤视觉
朱雁宇统筹
文思编审
臧志成审定
黄骏（此项目由“彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票”“国家艺术基金”资助。）预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
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