书法作品如何用墨创作有质量的作品要懂得用

完成一幅书法作品并不是用毛笔在墨法里蘸一下就可以的。墨,作为文房四宝之一,肯定是有它的使用方法和技巧的。如果把墨用好了,加上自己的书写功力,一幅好的、高质量的作品就会呈现在眼前。从这个角度上来说,墨的用法是有方法和技巧的。那么,如何用墨?它有哪些实用的方法和技巧呢?

墨的分类

现在我们所用的墨,都是现成调制好的瓶装,买回来往砚台里一倒,就可以直接使用了。而在以前,人们写字前都是自己或书童来研磨,这种方法可以根据使用习惯,浓淡自己掌握。当然,现在一些很讲究的书法名家们也都使用这种研墨技术,使用研墨可以写出漆黑的字迹来,尤其是创作一些要求较高的作品时,这种方法使用得非常多。但是,一般买回来的瓶装墨法能不能用?当然是可以的。这里,我们以瓶装墨为例,谈谈用墨的方法。

书法作品对墨色表现的形式要求

古人在写字时,由于纸张尺幅太小,加上很多碑版作品,无法体现出明显的墨色变化,因此,在当代人看来,古人并没有在墨色上表现出更多的变化。其实这种看法是片面的。我们可以做一个试验,把古人的作品放大十倍以上,即可看到这些墨色是变化着的,而不是一成不变的、单纯的黑。

古人的作品中,墨色的变化主要是浓、淡、干、枯、湿的地方多为起笔时蘸了墨的缘故,因为毛笔在刚蘸墨后,墨液比较多,写出来的字就会浓一些,淡的地方是相对于浓来说的,第一个字因为刚蘸墨,第二个、第三个就会淡下来,干是指随着书写的进行,毛笔中的墨液越来越少,笔画就会干,而枯则是在干的基础上产生的,这时,因为毛笔干了,墨更少了,写出来的笔画就形成了枯笔。这四个层次就是墨色表现的主要形式。

在当代,人们对写字的要求更多了,墨色的表现形式也丰富起来了,在上述四种墨色的基础上,还有润、涨、焦等。润,就是笔画很圆润,不像浓那样的烈,也不像淡那样的稀,介于二者之间。涨,是在浓的基础上,笔画周围渗出的水分包围整个笔画。焦,是焦墨用后的效果,它跟枯笔的效果差不多,是从浓墨中来,但不是完全浓墨的效果,而是枯笔的效果,所产生的每个线很细,而很有张力和筋力。

用墨的方法与技巧

按照当代书法创作的形式要求,现对书法用墨的方法和技巧进行一些分析,其中涉及的是常用的四种,即:浓、淡、干、枯四种墨及它们所要表现的变化形式与技巧。

浓墨:一般情况下,瓶装的浓墨倒出来就可以直接用来写字,并不需要用水来淡化墨液,它不像古人研墨后可以在研墨时进行调节,因为买来的瓶装墨液基本上都是由厂家直接调好了。只不过,有些厂家根据用户需求,常常也会制作一些特浓墨、中浓墨和淡墨供不同需求的用户来选择。

浓墨写字时,并不是直接用毛笔来蘸墨,有经验的书法家常常把毛笔放在清水里浸湿,再把水刮干净,这样做是让毛笔更加吸墨,尤其是一些画家在作画时时常用这种方法,当然,写字时需要浓墨的时候这种方法则更为实用。如果用干毛笔直接蘸墨也不是不可以,只不过它不利于整个笔头全部渗化。

浓墨写字会让点画更加漆黑,线质更有厚重感。什么情况下使用浓墨?浓墨一般是放在第一次需要蘸墨的时候,举个例子,假如蘸一次墨由浓到枯能写五个字,那么,第一次和第六次就需要蘸墨。当然,书法作品中并不是只有浓墨,还需要其它墨色配合使用。

淡墨:淡墨很有意思,它可以在浓的基础上由浓变淡。让作品产生出一定的层次感,使得作品就有了一定的画面感。这种方法与国画原理基本相同,有远近距离。

淡墨的使用方法是什么?它是要用水来做平衡,也就是水墨的原理。写字时,先用毛笔在清水里蘸一下,再取少量的墨,这时写出来的点画就比较淡一些。当然,也有一些有经验的书法家,在用完浓墨后,直接在清水里蘸一下,去写字,这时的墨色就更淡了,这是要根据作品的实际情况来决定的。使用清水时的用量不可过多,也不可过少,太多了,墨色表现不突出,太少了,反而有浓的成分。

干墨:它是由浓墨用完后产生的。我们在书写中刚开始使用了浓墨,先是浓,接着淡,再是干,最后是枯,也就是说,干墨是处在第三个层次之上的。

干墨能不能再写,按照书法层次感的需要,它是可以写字的。有些人可能会顾虑这时毛笔可能会分叉,是无法写出精致的点画效果的。其实,这不是重点问题,而它的核心是从艺术性的角度来考虑的,因此有些人就对这方面感到有些疑虑,因为从艺术性方面来说,点画的精致表现已经不再是重点了。

枯墨:干墨是浓墨的第三层次,而枯墨则是第四层次了。毛笔在干墨以后,进入到枯墨的层次上,写出来的点画已经基本上没有了像浓墨那样的强烈色彩,而是似有似无的状态,但这种墨色的表现方法一方面是考察人的技法能力,另一方面是画面感的需要。

枯墨在书写时要防止速度过快,如果速度过快,字迹是无法显现出来的。要像米芾所说的“八面出锋”,尽可能地让每个笔毫都要发挥作用,哪怕是一根细线,似连似断,也会表现出一定的力度和张力。

小结

书法用墨是非常讲究的,单纯地用一种墨色是无法让作品表现出好的质感来,也反映了一个书法家平日的修为。也就是说,一幅好的书法作品中,至少要用到三种以上的墨色表现,只有这样,作品才会增色不少。上述四种用墨方法与技巧,并不是一个固定模式,它是要结合纸张、内容、画面等综合因素来考虑的,更需要书写者多加练习才能形成的。

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