原创门晓燕活字文化
如今，摄影无处不在。我们已经很难体会摄影术在发明之初给人们带来的隐秘体验。那时，照片不能在阳光下照射，若保存不好，时间稍长影像会消失，并且通常需要在黑暗的环境里用蜡烛照明观看。
十九世纪，摄影术的发明与第二次工业革命几乎同时进行。当年，整个欧洲文明翻新，自然与文化的距离逐渐扩大，人与自然逐渐疏离，人们渴望用一种方式去捕捉改变中的自然与社会。英国人威廉亨利福克斯塔尔博特（WilliamHenryFoxTalbot,—）就把摄影术看作是表现人与自然和社会之间关系的一种视觉语言。他将摄影称作“光绘画”、“自然之笔”，认为照相机的发明可以补偿绘画能力的不足。
塔尔博特不仅是摄影术的主要发明者之一，著名的“卡罗法”摄影术的发明人，而且是世界上第一本摄影集《自然之笔》的作者。他在《自然之笔》中详细陈述了一个新媒介、新艺术、新工艺的诞生过程，并从技术和哲学的角度真诚地展示了作者对摄影术的思考以及在实验过程中的研究和质疑。可以说，《自然之笔》对当今人们思考现代摄影仍具有关联性和启发性——开始即未来。
近日，国内知名当代艺术研究者门晓燕的新书《摄影哲学的起源：塔尔博特与〈自然之笔〉》由活字文化出品、浙江摄影出版社出版。该书是国内第一本对塔尔博特摄影术进行详细研究的专著，通过探索摄影术的起点和摄影哲学的起源，给予当代的摄影创作者更多启发。完整收录《自然之笔》的全部作品以及作品解说文字的中译文。今天，活字君与书友们分享《摄影哲学的起源》其中的一节，一起去了解《自然之笔》这部珍贵的摄影书籍。
现代巫术？
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作者：门晓燕
本文为节选，原刊于《摄影哲学的起源：塔尔博特与〈自然之笔〉》
《摄影哲学的起源：塔尔博特与〈自然之笔〉》作者：门晓燕，版本：活字文化浙江摄影出版社.08
摄影术是一个新鲜事物，如何定义它依然在当时人的探索中。事实上，早在年1月，塔尔博特在皇家学会宣讲他的“光绘画”工艺时，就通过讲述工艺用途勾勒出摄影术的一些根本特性。在科学领域，人们思考更多的是这个工艺的公共价值。西方哲学自古希腊起就与科学不可分，人们通过研究自然科学探索人与自然的关系，进行哲学思辨。塔尔博特生活的时代正是西方现代哲学形成的时期。电学、光学、心理学迅猛发展，许多科学家同时也是哲学家。塔尔博特探索自然与科学的终极目的，是为了探索人在自然中的位置。在关于摄影术的思考中，他强调了自然的力量。他认为，人在摄影中的位置不过是保留下“自然画笔”描绘的美好画面，而实现这个目的的办法是依靠科学。这便是塔尔博特最根本的摄影哲学观。
与达盖尔银版摄影术（不可复制）有所不同的是，塔尔博特发明的“卡罗法”摄影术从诞生之日起便成为现代摄影的鼻祖，其可复制性是与当代摄影一脉相承的，因此，“开始即未来”是对塔尔博特“卡罗法”摄影术和摄影哲学所做的一个最贴切的评价。图片来自：《摄影术的起源-塔尔博特工艺》
没能成为第一位公布摄影术发明的人，以及“光绘画”工艺的一些缺陷让塔尔博特经历了短暂烦恼，但也刺激他重新开始摄影探索。此外，好友赫舍尔爵士经常询问他的试验情况，同时也在紧锣密鼓地改进摄影工艺。赫舍尔在年3月14日宣讲了自己的研究成果。他在报告中不仅提及用于固定影像使用的化学溶剂，即现代摄影中的定影液海波，而且首次提出了“摄影术”一词。另一位好友大卫布鲁斯特爵士也始终支持塔尔博特的研究。在年夏天，塔尔博特终于重新试验和改进了摄影工艺，成功地发明了“卡罗法”。他用“卡罗法”创作出一批精美照片并流传至今——缤纷复杂的自然景色在纸张上以层次丰富的单色形态阐释着自己。大自然似乎在通过摄影教授塔尔博特了解自然的能力，了解人在自然中的位置。
年的阴郁终将飘走。年初，英格兰的阳光充盈、精神，满是创造力。
雷考克庄园的花格窗，塔尔博特拍摄于年8月1日至年8月31日。这张照片尺寸仅为3.6厘米2.8厘米，是塔尔博特最早拍摄的照片之一。
从“光绘画”到“卡罗法”，塔尔博特始终没有使用“摄影术”这个词，尽管此时“摄影术”一词已被使用，包括“达盖尔法”也被改称为“摄影术”。在“摄影术”被公开使用之前，赫舍尔曾经就塔尔博特的用词表达过看法。他认为“光绘画”中的“光”容易产生歧义，尽管可以区别于“石版刻版术”和“铜版刻版术”，但“容易令人联想起热感和光感理论”。赫舍尔向塔尔博特建议使用“摄影术”一词。然而，塔尔博特却一直使用“光绘画”来称呼自己的工艺。在赫舍尔给出“摄影术”一词5年后，塔尔博特在年出版的《自然之笔》中依然使用“光绘画”(photogenicdrawing)这一术语。“光绘画”源于拉丁语，拉丁语是西方哲学文化的源语言。当然，塔尔博特也提到摄影术，在摄影术的概念下讲述“光绘画”。也许，这是他所坚持的对这门新艺术的认识。“光绘画”是大自然的艺术，他要强调大自然的价值。赫舍尔使用的“摄影术”则是从科学角度进行描述，显得简洁明了，陈述事实。这与“光绘画”虽没有明显的差异，但塔尔博特或许在意的是细微的差别——在拉丁语中，“photogenic”蕴含了光的动作，意为由光形成的绘画。对塔尔博特而言，摄影的哲学思考是关于光如何导致了绘画，而人的作用仅在于将自然的“喃喃细语”留在眼前。
雷考克庄园南露台，盐基纸印相，现存于英国国家媒体博物馆。尽管没有资料显示这幅照片拍摄于何时，但从使用的技术和纸张上刷子刷过的痕迹来看，可以推测是塔尔博特发明摄影术初期时拍摄。这幅照片由塔尔博特的后人捐赠。与年笔者的英国友人郝哲斯先生专程去拍摄的照片相比，雷考克庄园给人的感觉始终是幽静而神秘的，如同它曾经的主人。
从年开始研究摄影术，塔尔博特大部分的探索实验是在雷考克庄园进行的。美丽的大自然、宏伟的庄园建筑以及家人，成为他摄影试验的主角。他拍摄了庄园的许多场景，有庄园全景、建筑局部、塔楼、仓房和庭院回廊等。他还拍摄了自己的书房、书架和艺术品陈设架、雕塑、树叶等。他的作品通常是一个团队的劳动成果。有时候，母亲像个总指挥，决定拍摄什么、怎么拍，妻子会准备所需材料，当然也少不了仆人的劳动。人们发现在保留至今的“卡罗法”照片中，有一些是塔尔博特的贴身仆人亨内曼拍摄的。不论是在雷考克还是在伦敦牛津拍摄，塔尔博特总是带着亨内曼同行。人们不仅能看到亨内曼拍摄的照片，还经常在照片里看到他。
在试验肖像摄影时，家中的每个人都充当过模特。有时，塔尔博特也会和画家朋友一起，从美学角度去探索影像构成。或许他希望用绘画美学寻找这门新艺术的未来。
亨内曼在沉睡中。塔尔博特拍摄于年至年。大英图书馆藏。
摄影术一经公布就面临身份不明的境地。阿拉戈在宣布“达盖尔法”时，显然希望它可以成为大众化的实用工具。他强调此工艺在未来会被旅行者、手工艺人、爱好者和科学家使用。塔尔博特在“光绘画”的宣讲中，提出它有10种不同类型的发展可能。他们的
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