文·段宏刚
人体彩绘是一门既古老又新鲜的绘画艺术，包括彩绘和文身两大类，两者都是以人体作为创作载体。
说它古老，是因为早在几千年前，非洲、美洲的土著人，为了祈福和图腾崇拜，用矿物颜料把自己身上涂抹得五颜六色，或者给身上绘制出各种飞禽走兽的图案，最终形成一种风俗。如今，非洲和美洲的一些土著人仍然延续着这种文化传统。
说人体彩绘新鲜，是因为现代人把人体彩绘看作是承载美学观念的载体，在创作过程中，必须按照人体曲线和身体结构，以及模特自身的气质特点来创作，如果只给人身上随随便便涂上色彩，或者任性地画出图案，就失去了人体彩绘审美上的意义。
毕竟，承载人体彩绘艺术的载体是具有生命气息的人的身体，因此，它被称作立体的流动的艺术。被画上人体彩绘的模特，是一道靓丽的移动风景，能给观者带来非常强烈的视觉冲击。
也正是因为人体彩绘在模特身上创作，让人体彩绘被许多传统艺术家所诟病。人们诟病它，主要有两个原因。
其一，人体彩绘抛弃了画布、画板、纸张等传统作画工具，挑战了传统的审美观念和创作手法。
其二，人体彩绘成为一些商家吸引眼球的道具。尤其在一些车展上，商家为吸引眼球，故意在请来的模特身上胡涂乱抹，以打擦边球的方式来达到自身目的。
实际上，人体彩绘在年轻群体里边颇受欢迎。走在大街上如果留意，会发现许多俊男靓女身上有彩绘或者文身，说明这门艺术非常适合年轻人的消费心理。
人体彩绘跟传统绘画最大的区别是，传统绘画是在二维的空间上画出三维的空间感和立体感，而人体彩绘则是在三维的人体上，依靠精巧的构图和严谨的创作，画出二维的画面。
来自美国华盛顿的著名人体彩绘艺术家亚历克莎·米德，多年来借助独特新颖的视角，给人们带来了全新的视觉体验。
亚历克莎·米德是一位不到30岁的金发美女，非常有艺术天分，通过自学成材，最终在圈内颇具盛名。她在大学期间学的是政治专业，课余时间经常参与艺术创作。
大学毕业后，为了尽情释放自己的艺术才华，她做了一名设计师，又自学了油画。
某天，亚历克莎·米德做设计时突然心血来潮：如果把黑色颜料涂在人的面部阴影处，将会是什么样子？
紧接着，她意识到，人体彩绘虽然只是在人体上按照要求来作画，但并不能让人体跟整个场景相结合，而变成一幅2D油画。
当所有画家都在追求把平面绘画变得更具有立体感时，她却反其道而行，想把现实世界变成平面。
这种想法一经产生，她就开始尝试，并坚信这种画法可以成为一种新的人体彩绘风格。
为此，她专门调制了一种无毒的低过敏的颜料，可以安全地在模特身上实验。
经过1年多的反复尝试，她终于创作出可以比肩油画的人体彩绘作品。
亚历克莎·米德的人体彩绘跟其它人体彩绘的相同点是：都是以人体作为绘画媒介。
最大的不同是：她给彩绘赋予了油画风格，创作要求都按照油画的标准来画，在模特的身体和衣服上，用油画笔一丝不苟地画出色彩、笔触、光影等油画必备的元素，而造型本身是模特和其它配景。
模特跟整个场景融为一体后，模特如果静止不动，观者远远看去，跟油画几乎没有什么区别。
亚历克莎·米德对外透露，这个创作最令她头疼的地方不在于构图上的困难，而是时间。
为了体现出逼真的油画效果，一幅作品仅仅从头部画到肩膀，她就要耗费2个小时左右，如果要添加其它场景，则消耗的时间更长。
亚历克莎·米德说：把生活与艺术的界限变得模糊起来是我表达的主旨，艺术高于生活，但却来自于生活，这个道理人人都懂。这样的作品我必须一天完成，我总不能让模特带着油彩回家睡觉，并且说第二天再见。
许多观者第一次见到她的作品，会下意识地把它当作是油画。然而，当观者凝神注视几秒后，会发现“油画”的身体正在随着呼吸而起伏，如同活的。当“油画”站起来伸个懒腰走开，只留下观众站在原地瞠目结舌。凡是欣赏过她的作品的观者，对她的创意和作品都赞口不绝，称她的作品是“真人油画”。
令人遗憾的是，她的每一幅“真人油画”作品在世界上存在的时间只有几个小时，作品展示完毕，模特就会将身上的油彩清洗掉，从“油画”变成真人。不过，对自己的每一幅“真人油画”作品，她都会用拍照的方式记录下来。因此说，她的作品既是短暂的，又是永恒的，其艺术魅力足以在所有观者脑海里留下深刻印象。
有时，亚历克莎·米德会带着自己的“真人油画”走上街头展示，路人看到后感到不可思议，她直言非常享受人们惊讶的表情，观众的反应让她充满了成就感，她今后会把这种艺术坚持下去，给人们带来更多的惊喜。
艺术家要有敏锐的艺术思维和独特的创新意识，这些亚历克莎·米德都具备了，她的艺术思维和创新意识值得所有艺术家借鉴。
