世上总有一些人可以轻松地做出与众不同的东西，我们称他们为巧手，其实不止是手巧，手随心动，心灵才能手巧。下面介绍四位美、英、日女艺术家惊艳的纸艺作品，其中，最年长者已超过九十岁了。
一、不可思议的细腻！英国纸艺家展現精湛刀法：刻下花瓣、羽毛、鳞片等动植物细节。
原本平凡无奇的白纸，经由她的巧手后，成了一件细腻如画的艺术品。从事剪纸艺术十多年的英国艺术家PippaDyrlaga，喜爱以家乡自然风光为创作灵感，她把周遭动植物一刀一笔，精细刻画在纸上！
「纸张是极为普通的媒材，正因为如此，它充满了许多可能性。」PippaDyrlaga在进行创作时，首先用铅笔简单画下主题，随后手起刀落之间，以笔刀逐渐勾勒出轮廓与细节处。
而PippaDyrlaga会爱上在紙上恣意创作，除了纸张本身可塑性高，另一原因非常实际。相较金工、木工，剪纸并不会因为一个小失误，而付出过高的成本，因此有了让她大量联系、反复琢磨技巧的机会。
她从花朵、叶子到各种动植物，创作灵感大多围绕着自然。然而无论主题为何，皆可見她细腻刀工下，那些处处令人惊艳的细节。比如花瓣的表面纹理、鸟类丰满的羽毛，甚至蛇鳞的质地，也透过她的精湛技巧完美呈现。
二、剪纸艺术的极致：她从A2大小白纸，切割出如细致蕾丝纹理的海章魚！
图案的细致程度让人以为是用好几张白纸完成的，实际上只用了一张A2白纸。
剪纸艺术存在于许多国家的文化中，不同于我国的剪纸多用红纸，日本的剪纸艺术名为「切り绘」，最早可追溯至公元年，其发展多与宗教仪式相关，是以单张白纸为材料，切割后于黑色背景中显现图案的全貌。
日本切绘艺术创作者MasayoFukuda，是一位初中男孩的母亲，已经有25年的切绘创作经验。最初是小尺寸的创作，近期则大胆尝试大幅的作品。年底，她在twitter上发表年度大作「海章魚」，一幅A2大小的生猛章魚，有着细如蕾丝般的纹理，更展现了彷彿版画般的笔触。
MasayoFukuda非常乐于分享她在切绘创作上的经验，为了完成这件大作，她花了不少时间勾勒草图，在她的blog上还能看到构思草图的过程。这只海章魚，图案复杂，许多地方乍看之下会以为是用了好几层白纸叠出來的，实际上全都來自同一张白纸。
MasayoFukuda坚持采用传统的做法（只用一张纸），只要近看就会发现，确实每个细节都是原本相连，原属于同一张白纸的。
三、90岁才开始的创作人生！日本奶奶撕纸画作，拼贴出朴实的亲切手感。
木村セツ奶奶90岁才开始创作，她的作品风格细腻、层次分明，不论是汉堡、花椰菜，还是家里的小猫、金魚，全都能以报纸拼贴出逼真的神韵。普普艺术大師安迪沃荷曾说：「在未來，每个人都会有闻名于世的15分钟。」对日本奶奶セツ而言，这一生一次的成名时机，一直到她90岁才来临。
セツ奶奶的「撕紙拼贴创作」，风格细腻、层次分明，由孙女在推特上分享后，或得极大的回响和鼓励，奶奶也将于今年2月推出第1本著作。
创作是为了转移注意力，看似励志的故事，背后却有个令人鼻酸的起因。セツ奶奶照顾臥病在床的老伴多时，去年11月木村爷爷离开人世，失去人生伴侶的奶奶，顿时感到难以调适，生活也找不到重心。心疼的女兒将这一切看在眼里，建议セツ奶奶尝试看看，只需要报纸、镊子、胶水就能完成的「撕纸拼贴」。
累积90年的日常美感，セツ奶奶先前并沒有艺术创作的相关基础，但家人观察到，奶奶在日常生活中就时常展现她对色彩的敏感度，料理的摆盘、神桌的花卉，她都放了许多心思在其中。由生活累积的配色技巧，转換到每日的撕纸创作，セツ奶奶将她的美感发挥地淋漓尽致。
拼贴成了每日例行公事，现在的セツ奶奶，每天早晨读完报纸，便开始进行「取材」工作，将有图样的报纸分为冷、暖色系，方便创作时取用。明信片大小的作品，每幅需时约6小时，听起来辛苦，但セツ奶奶却非常乐在其中。她对创作极度投入，有时甚至会因此废寝忘食，也曾经「加班」至半夜1点才休息。偶然的尝试开启了セツ奶奶的创作生涯，短时间之內能冲出这样的高人气，或许看似一步登天，但也別忘了，这是源自奶奶90年来美感的累积。
四、纸艺术的全新境界！美国艺术家奶奶AnnWood似幻似真的纸花、蔬果、羽毛、昆虫。
美国艺术家AnnWood在50多岁时，集结过往30多年的创作经历，开展纸艺术之路，在IG上拥有12万粉丝，纸花作品令人渍渍称奇！她的作品有股独特的生命力，叫人忍不住想多看两眼！
她在50多岁时找到新的创作路途，现今在Instagram上拥有高达12万粉丝。逼真又具有原创性的作品，来自于她自创的工法，以及独到的研究作业。一起认识这位观察力入微，对细节有所追求的艺术家。
父亲的一句话，帶她进入纸艺世界。AnnWood从小生活在父亲的农场里，在动植物的环绕之下，很早就建立起对自然万物的观察力，日后能做出如此逼真的纸艺作品，早年生活的养分功不可沒。经历职业学校和大学洗礼，她成为一位复合媒材艺术家，擅長木雕、刺绣和油画。进入纸艺术的世界之前，AnnWood和先生共同经营Woodlucker工作室长达20年，以雕塑艺术、纸雕卡片为主。
父亲在世的最后一天，指着戶外的植物赞叹它们的美好。AnnWood无法忘却父亲的话语，也感受到自己和花卉间的连接，看到Instagram上的纸花作品后，立即开始自己的创作。她以纸花为为起点，4年来扩展成一整面墙，囊括上百件花卉、蔬果、羽毛、昆虫作品。
自创工法 由解剖植物开始，50多岁才踏入纸艺术领域，但AnnWood拥有几十年创作经验，一开始便自创工法，使用有各种厚薄可选择的手工纸，而非一般纸花艺术家喜爱的皱纹纸。早期习惯參考植物图鉴中的插画，现在她改变方法，从解剖花朵、蔬果开始，确确实实地研究它们的肌理构造。研究完全之后，用纸张和细铁丝，并以刺绣剪刀作为主要工具，她称之为「剪刀作画法」。大致的形体完成后，再使用压克力颜料或彩色鉛笔上色。不能吃的拟真蔬果。
很享受将日常物件转化为拟真艺术品的挑战。树枝、树根等部位细致的质地都令她着迷不已。似幻似真的纸花，轻盈多彩的羽毛，栩栩如生的昆虫。现在已经完成多件作品的AnnWood，期许在集满件以后，能在某间博物馆里展览自己的作品。也正因为这个梦想，虽然許许多人提出向她购买作品的邀请，但她至今沒有售出纸艺术系列的任何成品。
