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创作一幅出色的作品在一定程度上得益于选择合适的表现题材，以及画家对画面的精心安排。但仅靠选材与技巧还无法成就一幅成功之作。
在美学角度上，古希腊的“结构”一词几乎等同于我们现在所用的构图一词。他们从三个方面明确地界定结构：一是画家创作的构想或设想；二是画家选择的介质和技术方法；三是将构想和介质融为一体。而我们今天对构图的界定是：作品脱离主题和风格，具备抽象构思；对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的选择和运用，使布局给人以愉悦的审美享受，体现出诸如匀称、和谐、节奏、重复、变化、主次、从属和焦点等设计原则。构图本质上是抽象构思的结果，它是可与主题、风格相分离的画面结构。从画家选定要表现的事物开始，对构图的思考就开始了。构图是先于表现技巧而存在的，它是一幅画成败与否的关键，在它的统领之下，各种技巧按部就班，在画家安排好的地方发挥作用，最后完整地把画家的思想表达出来。优秀的构图往往会突出主题、内容，而且自身不为观众注意，这在客观上造成了许多人对构图的不注意，有时甚至应付了事。
构图有许多图式供人们参考，因此就有人生搬硬套，将一些构图图式不假思索地套入某些内容，这通常会造成整个画面的失败。构图的学习当然需要掌握一定的构图原则，而如何利用他们去传递画中的思想内涵又没有一定的规则可循规。如同样是三角形构图，《蒙娜丽莎》与《梅杜萨之筏》所传递的信息就完全不一样。每个大师都有自己的一套构图方法，通过对他们的研究，我们可以知道构图原则是如何被灵活运用的。当你研究大师的作品时就会发现，戈雅善于处理黑、白、灰三种调子的平衡关系；委罗内塞则爱在画中使用水平线、垂直线、斜线进行构图；拉斐尔会在画面形体中结合进三角形、圆形等简单几何形体，德加则会使用引线把观者引导到特定的位置。在许多大师的作品中还会出现各种构图线，有些只在物体的边缘，有些则穿过形体中心；有些是呈螺旋形，有些则是互相呼应统率全局的曲线。
梅杜萨之筏 席里柯（法国）蒙娜丽莎 达·芬奇（意大利）头像与手的习作 拉斐尔（意大利）舞者 德加（法国）基础素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系。我们在描绘对象时，要认真考虑用什么纸幅进行绘画。
一般来说，各种结构要素和艺术形式受限于画面范围之中的构图称封闭的构图。而艺术形式和结构要素不受限于纸张大小，给人以构图不受外围边缘的限制，向画面外伸展出去的印象的构图则称为开放的构图。“开放的”包括自由的、伸展的、流动的、不受约束的、广阔的、放大的和不受限制的含义；“封闭的”包括克制的、受控制的、压缩的、压制的和完全的意象。在选择了横式、竖版式或其他特殊版式后，作画者就应根据自己的表现需要选择开放或封闭式构图。开放的构图中，各个形体与边线、四角都有可能相互关联，要注意边线对各个形体的裁切。素描构图中，主要物体要尽可能完整，除非是为了某些特殊要求而进行局部放大。线条与四条边的接触应尽量避免穿过纸边中点发生裁切，四个边角也不适宜放置物体。封闭性的构图则要注意主要物体的大小，过小会使空间显得空荡，太大则会有破出纸边的危险。而且上下、左右留空应当保持对边留空不相等。
构图能力的高低很大程度体现在构图的协调上，多种元素的复杂变化，丰富着画面，协调它们是构图的主要任务，协调是界于对称与不对称之间的。对称的协调是指用看似在纵轴上完全相同的要素对构图所做的均分。不对称的构图活泼多变，处理不慎的话会出现构图失衡的现象，所以要十分善于利用小个物体或审美惯性对构图进行平衡。对称构图严肃、庄重，但失之于呆板，因此在素描构图中使用较少。如果一定要使用，那就要尽可能地使对称双方发生细微差异。如处理正面人像时，常常对两眼采取一虚一实细微变化的处理。
休金像 拉克沙（俄罗斯）构图的图式很多，原则也很多，并不是记住了几个构图原则或图式就代表会构图，真正会构图的人应当能打破前人图式但又不违反构图原理。
