白癜风的饮食禁忌 https://m.39.net/pf/a_4924134.html画家只会画“圆点”，6个月画了百万圆点，结果圆点组成了一幅画点、线、面，在数学中是平面空间的基本元素，在物理中是不同次元的代表物，而在艺术作品中，点线面又是一切构成美的媒介，其中，线条和平面使用的最为频繁，从东方的齐白石、张大千、吴冠中，到西方的梵高、达芬奇、毕加索，这些天才们将自己眼中不同于常人的世界描述出来，他们的画作有的淡墨，有的绮丽，有的扭曲又不乏画面感，画笔蘸上颜料，在纸面上留下了一根根看似独立，却又浑然一体的线条群；而一些摄影、雕塑作品，又是将光、影组合成面，或是将无数个面组合成立体的作品。在艺术史上留下的传世经典中，关于“点”的作品最为少见，这个不起眼的存在，或是过于简单，难以赋予其更多的符号意义，或是太过基础，从而被人们所忽视，敢于使用“点”作为创作元素的艺术家，从整体上来说仍属于少数群体，但却不是没有，以“波点女王”著称的草间弥生，其作品就是由成百上千个圆形构造的，由于草间弥生的创作灵感多半来自于其精神疾病，关于她的作品人们反响往往是褒贬不一，一般受众难以理解。除却草间弥生外，还有一位以点为创作基础的画家，欧德贝斯，比起草间过于抽象的作，他的作品则更加形象化、年轻化和世俗化。这也许和欧德贝斯的年纪有关，这是一位来自土耳其的80后画家，他的创作灵感来源于他的爱好，乐高和观影。乐高是一种由一粒粒正方形的小颗粒积木拼装而成的塑料玩具，由于其形状规律且一致，这也能够为玩家的想象力、创造力提供施展的平台，很多成人和孩子都是其忠实粉丝，欧德贝斯也不例外。然而在使用这些小颗粒的过程中，欧德贝斯发现了，这些小颗粒零散地摆放在人们面前时，人们是无法想象眼前的这些零件可以变成什么样的东西。他对绘画进行了同等关系的代入，竟然发现很多绘画作品的源头竟是这些不起眼又难以预测的圆点，而由于线条的加入，使得这些数以万计的点无法被人发现。于是他便以此为基础，创造出一种新型的绘画方式，用纯手绘的方式，绘画出大小相同的彩色圆点，将这些五颜六色的圆点以一种特殊的方式组合起来，构成一幅画。这是一个工程量浩大的艺术作品，首先，为了让人们能够看出此画是由圆点构成的，欧德贝斯的作品尺寸必不能与常规绘画作品尺寸相同，如若相同，则作品的视觉效果将大打折扣，完成大画幅的作品，一般画家都需要1-3个月的时间，更何况欧德贝斯需要一个一个手绘出50-万个彩色圆点，他的完成时间则是别人的2-3倍；再者，由于是从最简单又是最基础的“点”开始的，欧德贝斯不能够以常规的视角进行构思，他必须兼顾微观和宏观两种视角，且需要保障画作的细节之处也能够被展示出来。每一幅画作都是辛苦又漫长的过程，好在欧德贝斯将创作与自己的爱好相结合。前文提到，欧德贝斯的爱好除了乐高玩具，还有观看电影，于是他的作品主要是以影视作品人物为原型，将某一人物形象或是画面拆分成无数个圆点，将画面整体像素化，仿佛是老式的相机或是电视机一般，他的创作与电视机内部灯管的工作原理非常相似，都是通过无数个细小像素组合而成的。《美国队长》、《权力的游戏》、《黑客帝国》等等流行文化在他的手中变成了一件件艺术作品。或许这也是他的画作如此受欢迎的原因之一，他的作品不仅仅局限于当代流行影视作品，对于过去的经典他也有所涉猎，以表达自己对于优秀作品的敬意和纪念。每当他完成一幅作品，他都会将其上传至网上，而他的作品一经上传，便得到了网友们的惊叹和赞美，关于他作品的评论，有的人认为其能力真是太“变态”了，有的人也表示密集恐惧症不能走近看，否则会生理不适。点被人们视为最简单的存在，难以赋予更多的符号含义，于是人们更多试图将符号价值和含义赋予给能够承载更多的线条、画面上，其中文字能够承载最多，然而人们却忽略了一点：最简单、最原始的事物，往往可能性也是最多的，正如孩童一般，虽然比起成年人来说他们更加的单纯、原始，但是却又是最有希望和潜力的存在。
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