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陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
陈安茗在展览开幕仪式上致辞
陈安茗山水画()墨法本质
(文/志实)
在中国传统山水画的语境里，用墨的“黑”并不是只被看成黑色，而是可以有不同深浅、干湿的色调和丰富的层次变化，是可以表现比较完美地物象的。墨是黑的，但能分五色。即：“干、湿、浓、淡、焦”，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色调深浅的比较；“焦”与“干“是深于浓的的比较。墨的黑色、与“白”纸上的空白，形成黑与白的比较。墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。最早将墨法单独提出来并上升到理论的层面的是五代时期荆浩的《笔法记》，“墨”从此成为独立的表现语言，并成为带有画家鲜明个性和审美趣味、承载文人审美诉求的重要手段。
1,远游53x51cm
墨法依赖于用笔
在传统山水画中，墨法的内涵和外延一直都在丰富和发展，渐渐形成一套完整的理论体系，先有用笔，才有用墨，墨法依赖于用笔，没有脱离了笔法的用墨法，如果过于强调墨法而忽视了用笔，则画面难以立骨。用笔沉实就会使墨色更显浓郁，用笔轻飘则会使墨色躁浮。厚重扎实的用笔会使墨色更加沉郁浑厚。清包世臣《艺舟双辑·述书下》云:“画法、字法，本于笔，成于墨。”书法笔墨相依，笔以墨现，墨以笔成。可见笔与墨二者的关系是相辅相成、互为补充的。清代沈宗骞也说:“用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔、且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。”也就是说，墨法的适当运用还有助于弥补用笔所不能充分表达之处。姜夔谓:“墨浓则笔滞”。焦墨、浓墨一类都会使行笔速度减慢，从而表现出古拙、迟涩、苍劲的美感。与之相反，墨色丰润则行笔顺畅。利于表现妍美、灵动、秀丽的美。用锋与墨法之间交映互衬，能够展现出形式不同的美。中锋用笔更突出笔力圆劲，骨力内涵，而侧锋则显出刚健险绝，凌厉恣肆之感。与之同理，同一种用锋方式配合不同的用墨自然也会产生截然不同的美感。
2,移舟泊烟50x50cm
用墨的几种方法
墨法具体方法大体包含两个方面，分别为墨的浓淡程度与干湿程度。浓淡程度是指墨色的变化，也就是墨与水的调配比例，形成如中国画技法理论中，“焦、浓、重、淡、清”这样墨色深浅、轻重，层次的变化。干湿程度是指墨的枯湿，是由毛笔的蓄墨量，或者说是由纸面吸墨量的多少而决定的。不同的干湿程度反映出“枯、干、渴、润、湿”等不同的审美类型。传统山水画的用墨，如果对意境的营造就离不开墨色渲染法、积墨法、分染法和点染法等；在用墨技巧运用上有泼墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、浓墨法、焦墨法等。如：积墨法，即根据画面的需要用淡墨反复叠加、层层积染。破墨法是指作画时，在前一笔墨还未变干之前，用另一种墨色接上来画，这样可以打破呆板僵硬的笔墨，使墨色的形态更为变化丰富，有生机活力。破墨法有浓破淡、浅破重、色破墨和墨破色几种。巧妙、熟练的破墨法常常会使画面出现偶然的、意想不到特殊效果。
3,江南江北57x33cm
发挥工具材料特性促进墨法创新
在发挥毛笔功能方面，用墨方法如蘸墨法：将笔洗净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓，笔肚淡，笔根是水，用此法作画，一笔下去，浓淡分明，过渡自然。混墨法：笔上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作画，一笔下去，多色俱备，过渡自然。在发挥墨和水的功能方面，用墨方法如泼墨法：大写意常将墨或色直接泼在绢纸上作画。破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸，再上墨，借助墨遇水会晕散的特性让墨散开，形成晕化效果。湿破干相反，先上墨再上水。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。宿墨法：宿墨指隔夜墨，此种墨不易晕化，有特种效果。积墨染混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混浓等多种混法。用墨要淡、变、水、韵，变：指用墨要有变化，不同环境、纸质、景色、画法要用不同的墨法。水：其墨中水、笔中水、纸中水掌握适度很是关键。韵：用墨的关键是体现出水墨的韵味来，体现出浓淡干湿的墨韵变化。
4,渔舟新丹50x50cm
结语
苏轼认为:“书必备神、气、骨、血、肉”。笔法乃字之骨，笔力雄健则自显骨力；墨法乃字之血肉，墨饱则肉丰，墨少则骨露。且骨肉之间相互依附，不可分离。骨肉兼备，才能使字鲜活饱满，体态生动，作出上乘佳作。墨最开始的作用是笔法结构后的渲染和点染，是辅助表现物象的一道方法程序，是对五彩缤纷的世界的一种概括提炼，与真实的山水笔墨转化，从而产生一种朴素的再现或表现的美感。这是中国传统文化独有的文化语境。（部分资料源自网络）
5,细雨57x33cm
6,扁舟行57x33cm
7,春江水暖99x53cm
8,泉水99x53cm
9,丹青画君山57x33cm
10,溪岸x70cm
11,近海江声x70cm
12,欲上五岭90x28cm
13,溪山水声x48cm
14,云外山色x70cm
15,苍吾即事x48cm
16,江南春x70cm
17,望岳xcm
18,巍崴长城xcm
