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摘要：达达主义作为现代主义艺术思潮中一股锐不可当的力量，将艺术拉入下里巴人的日常，促进了西方现代艺术观念的衍变。达达主义的奉行者倡导“现成品”的艺术概念，将艺术与非艺术之间存在的隔膜撕裂。正是因为达达主义的艺术风格充满了荒诞、不合逻辑的意味，充盈着浓厚的反传统色彩，由此创造出了前所未有的表现形式，对平面设计的艺术语言具有深远影响，对于当代艺术设计的探索发挥了无可替代的推动作用。
关键词：达达主义；拼贴艺术；平面设计
虽然是后现代艺术家们明确提出了“艺术已经死亡”的观点，但追溯往昔，“艺术死亡”的理论从达达主义兴起就已崭露头角，那时奉行达达主义的人们便丢弃了浪漫幻想，使现实主义进入批判和抗议的阶段。
机器的快速发展和工厂的大量涌现，促使社会形态发生巨变，艺术家的思维体系也随之发生转变。而时局的动荡不安和资产阶级的壮大，让部分艺术家着眼于政治运动，即对资产阶级和社会问题的观察，甚至是对艺术进行批判。虽然通常的发展理念认为任何一种艺术形式的兴起都是对先前艺术进行革新和观念改变的结果，或者是在技法、构图和艺术语言等方面的创新，然而对于艺术的真正反叛，一定是反“艺术”的艺术。
一、达达主义相关概述
（一）
达达主义的缘起
1.社会环境
资本主义市场经济在19世纪中叶之后展现出了日新月异的发展态势，随着第三次工业革命席卷西欧，大众的生活方式发生了天翻地覆的变化。但是，在社会的高速发展过程中，各国的经济发展不平衡，导致社会矛盾日益尖锐，人性逐渐异化。年，第一次世界大战使大众的幸福生活变得千疮百痍，人们对于真理的追求、道德的信仰土崩瓦解，来自欧洲不同国家和地区的人民被迫逃离家园，而许多艺术家则选择中立国瑞士的苏黎世当做避难所。在一片虚幻和破灭中，达达主义在这座远离硝烟的国度诞生了。
2.思想基础
艺术理论从来都不会作为个体而孤立存在，艺术作品也全然不是凭空而成的，它应当是与其所处时代的学术思想、哲学思潮同音共律。20世纪上半叶发生的两次世界大战产生了极强的破坏性，众多国家满目疮痍，人们流离失所，也让资本主义社会结构变得纷杂紊乱。大众对西方传统哲学的理性主义价值观的质疑和信任危机由此爆发，同时也为德国哲学家叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的生命哲学及海德格尔、萨特等人的存在主义哲学等非理性主义思潮在西欧各国的广泛传播提供了良好的社会环境[1]。
马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q》年
（二）
达达主义的艺术风格及代表人物
达达主义的主要奉行成员是反政府主义者和自由艺术家，他们的目标是推翻艺术的传统价值，在本质上往往是讽刺和无意义的。达达的精神中透露出强烈的虚无主义的特点，内核中所包含的“反叛性”更是意味着它否定一切、反对既定的传统文化和思想、试图颠覆和打碎教条下的框架。达达主义的奉行者通常会无意识地自发产生和选择现成品的方法，创造出“非艺术”作品，这种行为破坏了艺术生成的原有秩序，却延伸了艺术的表现形式。
马塞尔·杜尚站在达达主义代表的第一梯队，他否认派系归属问题，这恰而符合了达达主义“反艺术”的美学理念。杜尚主要将“现成品”的概念引入了大众视野，著名作品《泉》是将其在日用品商店购买到的小便池放入艺术展览，以此来揶揄固步自封的传统审美制度。他认为“作品是否是动手做的并不重要，重要的是将新的思想赋予在这件东西上。有了新的意义，原有的内涵就消失了”。杜尚创作的一系列颠覆传统的作品都是为了“反艺术”而作，其作品《L.H.O.O.Q》更是向古典艺术发起了挑战，这些利用现成品进行再创作的艺术形式是更为彻底地对传统审美和现代文明表示反抗。
达达主义在平面设计语言中的应用正是从形式上开始的，在理论的依托下产生了创新的艺术方法，即将已经存在的事物利用起来，采用随意的手段对其进行改造，这些无意识的方式构建了现代平面设计的艺术语境，形成了艺术表现手法的路径。
二、达达主义对平面设计的影响
（一）
对版式设计的影响
达达主义应用于版式设计，主要表现在自由和随意的艺术创作，文字、插图和图像视为绘图的主要元素，在出版物编排上采用不规则和随机性的方式，对于以往的版面编辑来说具有革命性的突破[2]。
拼贴技术最初始于立体主义，但随着达达主义的发展，逐渐形成了一种极具个人主义色彩的拼贴艺术。版面设计自由运用拼贴技术，形式不拘一格，结构纷繁复杂。蒙太奇、拼贴画和对物品的聚集贯穿在德国画家库特·施维特斯的作品中，他从早年就开始研究线性设计和排版。经常会使用大量现成品加上绘画手法来创作，同时在自己的作品中加入了单词和字母，创造出意想不到的排版布局。通过将文字融入图像，探索声音和图形的结合，并且可以运用最少的色系产生卓有成效的视觉冲击力。
（二）
对海报设计的影响
约翰·哈特菲尔德与威兰·赫兹菲尔德两兄弟利用自己超乎常人的想象力，将这种艺术手段运用到政治运动中。约翰·哈特菲尔德通常采用照片拼贴——达达主义最具标志性的艺术手段以设计大量反纳粹军国主义的海报。如在20世纪30年代，纳粹将一切敢于揭露事实的报刊称作“资产阶级”。约翰·哈特菲尔德就设计了一个完全被报纸包裹住头部的人作为画面主体的海报，作品题目《如果读资产阶级的报纸，那就让他又聋又哑！》充分利用了反讽手法，这张海报的设计注重印刷的实验效果，同时特别注重纸张和油墨，表现出的效果直接呼应了达达主义的艺术思想。
威兰·赫兹菲尔德高举革命旗帜，利用达达主义进行思想宣传以表明反政府的立场。他曾与德国达达主义艺术家乔治·格罗斯合作，出版了大量的反对军国主义和纳粹分子的宣传海报。格罗斯通过讽刺漫画来攻击资产阶级的簇拥者，并在报刊上刊登大量插图，笔触描绘得极为尖锐，一针见血地揭示整个社会的堕落与腐败[3]。
马塞尔·杜尚《泉》年
三、达达主义在国内平面设计中的应用
（一）
动态海报
在当代的本土平面设计中，达达主义的艺术风格往往是设计师的灵感来源。现代设计早已不满足静态图片，动画效果在如今的平面设计中属实为大趋势，生活中随处可见的品牌LOGO、用于宣传的H5、柱状图等设计元素都“动”了起来，我们接收信息的方式倒向能够直观传递信息的动态元素。
对于碎片化信息的时代，用户不再像以往需要花费很多时间去了解产品的卖点，因此，这些动态的效果设计可以让信息比文字更快地传递给受众。总的来说，吸收达达主义的设计形式更加强调看似杂乱无章、实则精心布置的排版。
（二）
字体设计
正如上述所说，动态相较于静态更能反映事物的发展趋势，动态的字体几何形状在当代设计中的应用颇为广泛。在字体的编排上，它承载其原有意义的同时，大多还会形成与主题相关的深层含义，利用简单的交互设计对字体进行简单的移动或组合，从而使其更加引人瞩目。
虽然只是一个简易的操作文本，但它使得静态的字体跳出了以往的藩篱，获得新的理解，这样创作出来的作品相较于静态文本会给受众留下更为深刻的印象。近年来，国内的字体设计排版一般都自由无序，尤其在LOGO和海报设计上表现出了与达达主义的风格高度契合。
（三）
色彩选择
近些年，在国内的平面设计风格中，极简主义和绚丽夺目虽显背道而驰，但在审美选择上都是重要的方向。极简设计只需使用少有的元素，例如大热的INS风正是使用了大量的白色空间，增添相得益彰的色系以及简单的几何图形，便可得到极具氛围感的效果。
达达主义在早期的版面宣传中也使用了类似的设计，以达到强调主题的效果。与此同时，光怪陆离的色彩选择也可以达到相同的效果，丰富且充满活力的颜色作为画面的主色调与次色调皆可成为点睛之笔。达达主义奉行者设计的宣传海报大多选择大面积的色彩空间，让主体内容脱颖而出。当然，选择这两种形式都能呈现出独特的设计效果。
结语
在迅速发展的资本主义社会模式中，人们被笼罩在现实主义和虚无主义的阴霾中，精神和心灵在一定程度上受到过地动山摇似的崩裂。在哲学上，尼采就曾宣称“上帝已死”，而达达主义思潮的风靡正是对“艺术已死”的宣扬[4]。正因达达主义奉行者将艺术从触不可及的神坛中拉下来，他们不遗余力地混淆艺术与非艺术的界限，使得艺术与日常生活之间的罅隙缩短。这种促使艺术回归大众和现实的诚意是毋庸置疑的，但他们对艺术的理解又与现实社会格格不入。达达主义者企图用虚无主义去展现他们的无为空虚，但艺术的形式又是创新的，由此产生的一系列创作手法对于艺术研究和设计产生了不可估量的影响。达达主义就是矛盾本体，从矛盾中产出，也因为这种强烈的分歧而逐渐消亡。
