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图文美好生活在身边——第八届扬子晚报艺术节
展览地点：玄武艺术馆（南京板仓街9号）
开幕时间：6月18日下午三点
展览时间：6月18日-25日
本期推出的是水墨画家方向乐先生。
方向乐，汉族，中共党员，年生于内蒙古巴彦淖尔市，祖籍河南。先后毕业于巴彦淖尔师范学校、中国美术学院、南京艺术学院，艺术硕士，现于泰国西那瓦大学人文学院攻读博士研究生。国家二级美术师，中国文物学会会员，中国美术家协会会员（申报中）。
现任：江苏省美术家协会新文艺工作委员会委员，江苏省青年美术家协会人物艺委会主任，苏州市美术家协会副秘书长、人物专业委员会副主任兼秘书长，苏州市青年美术家协会副主席兼秘书长，苏州文联新文艺联盟副理事长。
中得心源造化万境
——中国画写意性之我见
方向乐/文
中国写意画，在艺术表现方面主要囊括了三个方面的内涵：对于所表现自然物象的理想化提炼；超乎画面内容之外的文化延伸和情感升华；笔墨技法语言抽象的诗意性表达。在此基础之上再加之与作品所表现内容相呼应的书法诗文和篆刻艺术就构成了中国“文人画”的基本要素。写意画与文人画虽然不是同一个艺术概念，但是中国画的写意性特征在文人画领域得到了最佳的发展，而文人画也正是依托于写意性的表达技法和艺术家的多方面修养奠定了其在艺术领域的根本地位。
远去的浮云—69x69cm—水墨纸本—年
用西方美学概念来解释，写意画是属于偏重情绪抒发的表现主义或浪漫主义的绘画风格。不同于西方绘画的是，中国文人写意画则对作为创作主体的艺术家的文化修养提出了进一步的要求。就写意画本身而言，在一件好的作品中以上所述的三个方面因素必然是水乳交融的深度结合，而绝非简单孤立的组合拼凑。当下，在东西方文化深度融合的时代背景下，西方的表现主义绘画和当代艺术也为中国写意画的发展提供了艺术思想和表现手法方面非常有价值的营养，这也成为了当代写意绘画与传统文人写意画相比更具有时代特征的重要因素之一，对写意画的概念和认识在不同的历史时期也需要我们用发展的眼光看待和理解。
晚风归来—水墨纸本—69xcm—
自然物象的理想化提炼是就造型而言的，是在应物象形的基础上追求“似与不似之间”或是“外师造化，中得心源”的审美尺度把握。此间似或不似的尺度是建立在艺术家审美修养和表达需要基础上的一种能力，也是艺术家在造型审美方面的主观价值追求的体现，它与艺术家的情感世界有深度的关联，绝非是随意或偶然的。无论东西方绘画，对于形的提炼都是一个复杂深入的思考过程，如：八大山人笔下的鸟、鱼，毕加索的绘画中的牛和人物，他们对造型提炼是艺术家在特定的文化背景下经过长期探索和思考之后，看似自然流露或随兴天成的表现。而中国写意画的造型提炼是以东方审美和文化背景为基础的，所谓“得意忘形”、“超乎象外”是写意画造型提炼的终极目标，对于写意画而言这也是其难度所在。
渔洋山的笑容—水墨纸本——68x68cm
中国艺术受道家思想文化的影响，既追求道法自然的朴素，又要追求相由心生的人文精神。体现在绘画造型提炼过程中需要将物象的特征夸张并赋予拟人化的个性处理，而在绘画表现过程中还要有饱含情感色彩的一气呵成之书写特征。这种特征的理想化状态被艺术家赋予更加情绪化的色彩，并体现为艺术家笔下随性自然的表达，这是有别于西方艺术创作十分重要的一点。在美术史中，梁楷、牧溪、徐渭等这些极具代表性的艺术家都具有这种特质，他们的绘画创作与书法家王羲之、怀素、张旭的酒后即兴是有异曲同工之妙的，即：长期训练积累基础之上的必然水准下之看似偶然的即兴抒发。
母亲—水墨纸本—69xcm—年
写意画在画面内容之外的情感升华和文化延伸是就中国画艺术造境而言的，这一方面绘画与诗歌、音乐等其它艺术形式是相通的。因此，许多关于文学的经典评论对于其它姊妹艺术是一样可行的，古人对艺术品进行评判的品级或格调多是从这个角度出发来谈的。中国艺术审美是将物我两忘的逸品做为最高品级看待的，因此在情感升华方面中国艺术不仅仅停留在悲剧与喜剧的分类框架范畴，而是对艺术品在精神境界的品级方面做出了划分。唐代张怀瓘在《书品》中首次提出神、妙、能三品之说品评历代书法，北宋的刘道醇《圣朝名画评》中延用此“三品说”评中国画。
漫山岛的晚唱—69xcm—水墨纸本—年
唐代朱景玄在《唐代名画录》中又在此基础上增加了“逸品”，所谓的“妙品”、“逸品”、“神品”都是超越了绘画中物象本身之外的精神描述的水平界定。文学与绘画在情感境界的营造方面的道理基本相同。因此，关于造境论述在历代的诗文评论中可以看到十分详尽的阐述。王昌龄在《诗格》将境分为：物境、情境、意境三个不同的层面。王国维在《人间词话》中也谈到了“有我之境”与“无我之境”。虽分法不同，但整体的思想理念是一致的，即：对艺术家本体之“我”以及对于能够载道之“自然”两者间关系在艺术创作中的认识与理解。
《众生相-印刷工人》
笔墨是中国画的主要表现媒介，中国画表现语言体系中一般意义上的“笔墨”涵盖了笔、墨、水、色乃至纸张（或是绢）在绘画过程中的综合运用能力。历代论笔法、墨法者甚多，无论是巧拙、精微、浓淡，亦或是气韵、筋骨、神采等等，其实就是谈论笔墨语言在画中的语言表现力。但是就笔法而言，中国画有其成体系的审美标准，皴擦点染的运用尺度是中国画技法评判的重点，它同西方绘画的色彩学一样是一门独立的学科。
《众生相—农民工》—69x69cm—水墨纸本—年
中国书法是线条艺术的专门研究学科，在中国画中对于书法线条的应用也是一项至关重要的技法。当代美术界也曾有过关于“笔墨等于零”的讨论，对于运用水墨语言表现的现代绘画而言：笔墨的价值观有别于传统中国画，特别是写意画（关于写意画与水墨画这是概念界定的问题，不存在高低对错）。因此，写意画的笔墨是有其具体的文化界定和价值标准的。
《众生相-摄影家》
总之，写意画是中国绘画艺术发展的重要组成，其审美标准是东方文化价值体系下形成的，是具有深厚渊源的文化艺术形式。写意画特别强调两个方面：线条的书法性与造境的诗意性。这两点也正是对于写意画中“写”和“意”最为贴切的理解。
校对盛媛媛
