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如果要给中国文化抽简出一个最终的极致符号，答案一定是汉字。它并不是人类文明中诞生最早的文字系统，却是生命力最长最旺盛的。从殷墟甲骨上那些斑驳不清的笔画开始，公元前年至今，朝代更迭，疆土分合，这片土地上无数次的易帜，文字却如最顽强的拥有慧根的藤蔓，在六书的形制上延续演化着文明的森林。汉字正在当代承受着悄无声息的冲击，这种从书写到输入的变化会带来怎样的结果？
01
电子时代，书写的重量
SHANGWEI
尚巍
笔染时光工作室主理人、独立设计师、汉仪字库及方正字库签约设计师、站酷千万人气设计师、《了不起的匠人》专访艺术家、全球首位为SAMSUNG三星品牌发声的艺术家、戴尔中国品牌合作推广人，著有《字不语》。代表字体库作品:汉仪尚巍手书、汉仪尚巍清茶体、汉仪尚巍少年体等。
尚巍与他的书法作品
4年前，25岁的尚巍从著名设计公司洛可可辞职，身上只有块的他，在北京的出租房里一个人待了21天，用毛笔写完了9,个汉字，完成了自己第一套手书字体“汉仪尚巍手书”，短短三个月之内它成了全国最畅销的字体，从平面海报到电视节目，尚巍都能看到自己的字。其实在孤注一掷发布这套字体前，尚巍预估过两种极端情况，要么短时间内获得大众口碑，要么被一部分推崇传统书法的人骂到风口浪尖上。结果这两种情况同时出现了。
尚巍从小学习传统书法，每天坚持习字
从5岁开始学习书法，到第一套字体推出，尚巍写了20年的字，几乎每天都要写。即便如此，从洛可可辞职的时候，尚巍并没有想去做什么字体设计师，更没考虑过手写体。当时他是满怀希望地准备去找下一份工资更高的工作。可是离开办公室前，挽留他的副总裁说了一句话，彻底刺到了尚巍的心里，“你离开这儿，在北京能养活自己吗？”
尚巍手书字库手稿“荒野体”
就因为这句话，在回家路上尚巍产生了一个念头，与其上班，不如试一试去做自己坚持了20年的事——写字。“如果赢，就赢了，不赢，我也是个‘破罐子’不怕摔一下。”
尚巍手书字库手稿“墨游体”
在进一步思考该怎么做，具体该怎么写的时候，尚巍反倒是回想起了平面设计过程中的一些经验。往往设计师想要一款比较有视觉冲击力的字体时，需要用各种素材拼字，耗时耗力，所以他想做一款一直没有过但设计师非常需要的字体。
我热爱它
只要能让我在北京生活
哪怕是生活得非常苦
我写的
每一个字一定是因为热爱
完成第一套字体尚巍手书后，拿到的钱虽然不多，但足够他在北京交几个月房租。到现在，尚巍已经完成了十几套手书字体，虽然内心充满了热爱，但每一次的创作周期都是一个痛苦的过程。从最初想赚房租，想在北京活下去的单纯奔头，慢慢地尚巍身上多了些行业责任感的包袱。尚巍觉得，这4年来自己靠的从来不是什么乍现的灵感，而是靠“憋出来”的，他常常把自己关在房间里，告诉自己不能停下来。
尚巍尝试不同风格的字体设计
尽管尚巍没想继续走传统书法的路，但只要拿毛笔写字，总有人上纲上线绕进“传统书法领域”。尚巍手书火了，尚巍也成了传统书法一派攻击的活靶子。对传统书法依旧充满敬畏和热爱的他，一腔热血也曾因这些批评覆灭过。“所以后来再有人问我，为什么做手写体，我就说我喜欢赚钱，这样别人骂我的时候，我心里就舒坦多了。”尚巍现在还是充满反骨的人，但他内心清楚地知道，“是因为热爱，想安静地做自己的事，放飞自我，懒得表达。”
尚巍手书字库手稿“古书体”
书法，是中国文化土壤中孕育出的一种特有的视觉艺术形式，在世界艺术中独树一帜，千年以来拥有巨大的影响力。现当代艺术兴起后，这种古老的艺术也在寻求新的可能，现代书法逐渐成型，不少人被质疑过，批评过，却没有办法改变，艺术和创作本应不受拘泥的本质。尚巍说，自己写得不是传统书法，只是手写体。也正是因为手写体，他的字才如此受欢迎，因为没人能否认在这个输入的时代，书写的温度显的特别珍贵和动人。汉字的魅力难道不正在于此吗？点撇横竖之间能藏天地，能见人性。手写，是我们对汉字最初的敬仰和最后的留恋，也是继续它生命的创造之路。
02
把文字还给自然
GUANLEXIAO
官乐霄
LEXIAODESIGN平面设计公司创始人。毕业于英国皇家艺术学院的视觉艺术家，于年在伦敦设立LexiaoDesign。
官乐霄说，背井离乡在不同文化环境下成长的人都会有一个时刻，一个moment——“别人问了你一个问题，然后让你产生了身份认同的危机。你回想，我到底是谁。”
刚到伦敦没多久，还在读本科的官乐霄认识一个很喜欢哲学的意大利同学，他问了官乐霄有关老子和孔子哲学观点差异的问题。这就是官乐霄身份危机的那个moment。“我突然发现，自己只了解一点皮毛，其余的什么都不知道，一个外国人竟然知道得比我多，我是不是特别丢人。”从这一刻的“打击”开始，官乐霄逐渐真正走进了中国传统文化的世界。
《象形文字》系列
今年，他以自己从甲骨文和宋代书画那里获得的灵感为基础，创作成了新作品《此彼之桥》。“作为信息时代的后生，我的作品在尝试重塑传统经典。”其中最让人印象深刻的《象形文字》系列以甲骨文的产生和形态为创作源头，将现实中拍摄的树木的照片根据甲骨文的结构进行有机的重组，并几乎以等比例呈现于尺幅近2米的纸张上，画面中所展示出的独特的生命里跃然纸上，似在展览空间中生长。“它们的生命力就在那里，在人类的想象力前充满了各种状态、情感、结构、起停、表达，还有方向。”官乐霄解释道，这既是他对作品的解读，也是他对于甲骨文形态的理解。
出土的甲骨文残片
甲骨文是官乐霄了解传统的文化的切入点。这种古老文字反而与他现在所学的平面设计更为相关。字体在平面设计领域是很重要的部分，一个好的设计师必须学会观察字体。中文字体本身包含的结构关系和表达功能，能同时满足市场需求的设计和研究需求的视觉传达。而汉字不论是结构还是节奏都可以追溯到七八千年前，能够把复杂各异的形态凝练起来，同时保留它的神态。
均为《象形文字》系列
从最初的灵感来源谈到这次作品的具体呈现形式，官乐霄希望我们能够感受到其中微妙而隐秘的关联性——不论是文字还是诗歌，存在于内部与外界之间——西方的文明是做“定义”，而我们的文明则擅长做“比喻”。
出土的甲骨文残片
的确，我们文字产生的源头便是模仿与比喻。在农耕社会下，我们祖先与自然保持了密切、亲近的关系，甲骨文中的很多字是直接描画了原物的形象，也就是象形字，这也是文字中最早出现的一部分。由此可见，中国的文字来源于自然。
我们祖先在创造它们的时候
一定是发现了
某些多于我们认知的东西
在我们的认知之下
还有更深层的内在连接
这是一种情感的共鸣，一种节奏的共鸣
我现在是把甲骨文还给自然，让它回归
因此，在官乐霄《象形文字》的作品中，他试图重新构建文字与自然之间的关联性，他试图在自然界生长的事物中间，去找寻隐藏的文字的“天然性”，以及它们之间结构上的本质相似。在他看来，甲骨文对其他事物的比喻和连接就像一支画笔，能让人产生更多的联想。
03
半个世纪的汉字匠心
ZHUZHIWEI
朱志伟
字体设计师。曾任方正字库字体开发总监，现为汉仪字库艺术总监。主要代表作品有北魏楷书、铁筋隶书、方正博雅宋、方正雅宋等，同时也是中国人民解放军海军于年启用的舷号字体的设计者。
特写活字印刷铅字印刷版
年，16岁的朱志伟刚刚初中毕业，被分配到了北京外文印刷厂成为了一名刻字工人。在那里朱志伟第一次接触到了印刷字体，也不懂什么设计，只是给缺字的字模补字。但在他看来这不是个可以马虎应付的“简单的小活儿”，刻字是一份非常细致的工作，除了做到“随体”的要求(即刻出来的补字放入原来的文章中，需要跟原文其他字体保持一致。)之外，朱志伟渐渐开始琢磨汉字形体中的细节——笔画线条要利索，空档要干净，也要讲究传统书法中“计白当黑”的美感。
中国汉字与活字印刷术
20年宝贵的刻字工作，成为了朱志伟最宝贵的人生经历之一。“我比较特殊的经历在今天，在这个行业里很难再找到了。”在字体行业已经工作了50年的朱志伟感慨道。
年，因为印刷厂的合作项目，朱志伟被派到深圳科技工业园，协助朱邦复(“中文电脑之父”，是中文终端机、仓颉输入法、汉卡的发明人。)工作室开发中文字体。在这里，朱志伟第一次接触到了电脑及电脑字体。当时除了日常工作外，每天下班后，朱邦复便给大家“讲课”，讲汉字的分类、汉字的智慧，虽然只在这里工作了短短1年的时间，却对朱志伟的人生产生了转折性的影响，他意识到刻字已经不会有出路了，电脑造字才是未来中文字体设计的方向。
年，朱志伟离开了工作了20年的北京外文印刷厂，被王选招进北大方正。虽不用一刀刀刻字，但简单的把关和管理工作也与想象的不同，朱志伟想找到一条出路，便开始寻找隐藏在汉字中的基因密码。
中国汉字与活字印刷术字模
早期方正字库并不直接设计汉字字体，而只是从老字模厂购买原有的铅字字稿，再对照着字稿把汉字按照一定比例放大描在稿纸上，扫描进入电脑后重新进行调整，例如我们最熟悉的宋体、仿宋、黑体和楷体。这个过程比较机械，没多少创造性。没过几年，字模厂的字稿已经差不多用完了，对新字体的需求被提上了日程。
字体是与社会同步发展的
社会发展到什么程度
发展到什么水平
就会产生与社会相适应的字体
一直以来朱志伟收集、整理、研究了各国的报纸，特别是跟我们字体相似的日本，他发现相比字号大，字迹清晰整齐的日本报纸，我们的报纸在整体视觉和阅读效果上都很不如人意。中国报纸几十年如一日地统一使用着由上世纪60年代从日本进口的“秀英体”改良后的宋体字，也被称为“报宋”。铅字印刷时代，要给铅字留出“吃墨”的距离，字模笔画做得纤细，而数字时代的排版这个传统问题完全不存在了，字体也就必须得跟着变。
不同字体中提炼的笔画造型
更重要的是，朱志伟凭着对汉字字形的熟悉，慢慢总结出了当代造字的密码。他整理出了包含汉字基础部位30个笔画的25个字，从它们出发，便能拼出个基本字，接着就是个常用字。
朱志伟设计的两款常用字体，风雅宋和玄宋
当年朱志伟刚刚进入方正的时候只有十几套，现在每年有多套新字体推出，做这行的“匠人”“工艺美术师”也变成了当代的字体设计师。用匠人精神跟字体打了一辈子交道的朱志伟认为，“我反对首先用艺术的标准和角度评价字体，它应该是一个实用性的产品，而不是纯粹的艺术。但它又不能完全离开艺术。这也是字体设计的难点——要把握实用与艺术的关系。”在他看来，汉字本身就包含着天人合一的美感，“它不是某个人创造的，而是在长期书写中自然而然形成的一种美感，一个字中包含了轻重、粗细、黑白的对立统一”。作为一个字体设计者，要把如此复杂的一套语言文字，千变万化的结构呈现出一套和谐统一的作品，“一旦实现了，你会感受到字体它能产生出来的力量”。
