#油画艺术推介#
阿尔弗雷德·丢勒(AlbrechtDürer,-),德国艺术史上最伟大的画家和版画家。
22岁自画像年法国巴黎卢浮宫藏丢勒的父亲是一位金银匠,他从小就跟随父亲学习雕刻和绘画技艺,尤其对绘画表现出了特殊的天赋。后来丢勒又在画家沃格穆特处工作学习三年,继承了许多宝贵的经验。
丢勒父亲70岁时的画像年英国伦敦国立美术馆藏-年,丢勒走出画室,沿着莱茵河畔向南游历、考察、学习。这一过程对他的艺术发展起了巨大的作用,使他成为了一位有影响力的画家。
一位年轻的威尼斯女子年“读万卷书,行万里路”,丢勒的艺术道路正应了这句话,他的游学又怎能少了文艺复兴方兴未艾的意大利?丢勒先后于年和年两次访问了威尼斯,对文艺复兴艺术的成就全力加以研究,并融入到自己的艺术风格中去。
丢勒自画像年西班牙马德里普拉多博物馆藏在第一次结束威尼斯之旅后,丢勒画了这幅《自画像》。画中的他身着礼服,带着高贵气质,洋溢着自信。丢勒还在画面右边的窗户下面,写着这样的几行字:“一四九八年,我根据自己的外貌画了这幅画,是年二十六岁。”
丢勒经常在自己的作品中题字签名,这像极了我们中国画中的题跋。
丢勒的绘画风格严谨、庄重、细致缜密,哪怕是一粒小小的纽扣、一缕细细的头发他都会画得非常精致。
这里还有一个有趣故事呢。
丢勒在威尼斯游学时,画家贝利尼非常崇拜他,就向他要一支用来画人物头发的特殊画笔,丢勒把自己正在使用的普通画笔送给了贝利尼。贝利尼说:“不可能啊,这么一支很普通的画笔,你真是用这支笔把头发画得那么细致的吗?”丢勒听他说完,马上拿起画笔画了一些细致的头发。贝利尼这才相信。
《霍尔茨舒尔像》油画年柏林国立美术馆藏观看丢勒的肖像画,我们能感知到画中人物的性格的。
比如《霍尔茨舒尔像》中,霍尔茨舒尔身上穿着非常有质感的棕色皮毛大衣,头上闪光的金发打着卷儿一绺绺地垂下来,略显秃顶,一双炯炯有神的双眼直接逼视着观者,彰显着他的坚毅于高傲,使观者和画中人无形中建立起一种神奇的心理联系。
从所多玛中逃离的人年华盛顿憩艺术画廊收藏我觉得,两次到威尼斯的实践学习与经验交流,对丢勒的艺术发展起到了决定性的作用。
圣母七苦之逃往埃及年他把早期学到的佛兰德斯的精细描绘法,融合到自己掌握的丰富的文艺复兴艺术技巧中,使得作品中既有“浓郁德国气息”,又有“文艺复兴风格”。这一点从以上这两幅“逃离”主题的油画中就可以体现。
丢勒也有自然主义题材的作品,尽管很少,比如这幅水彩的《青草地》,画面格调清新,素雅。那青翠欲滴的绿色感染着每一位观者,穿越古今表达着作者向往自然的思想。
《青草地》年维也纳阿尔特版画收藏馆收藏而丢勒的作品中,以雕版画最具国际影响力,无论是木版画还是铜版画。这与他从小掌握的金银加工技艺密不可分。
雕版画就是先在木板或者铜板上刻画,然后在刻好的作品上涂上墨汁,再将纸张覆盖到沾有墨汁的刻板上,最后图画印下来。
忧郁年纽约大都会美术博物馆收藏丢勒把这幅画题名为《忧郁》,并把标题刻写在画面左上方一只蝙蝠的翅膀上。画中一位体魄强健、背长双翼的大天使,他一手托头,一手拿着象征科学的圆规陷入深深的沉思。另外画中的多面体、天平、沙漏器、动物、刨子等复杂的器物,到底各自带有什么象征性意义?迄今为止人们还难以作出确切的说明。
四使徒年现藏慕尼黑画廊总之,在整个德国艺术史,丢勒可以称得上是一位最伟大的画家。是他第一个把文艺复兴先进思想带进德国。当时以意大利为首的欧洲各国都已经先后进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,而当时的德国还是一个落后国度。丢勒通过自己的艺术作品,像信使一样向人们传播了“现代”欧洲的先进思想,这一点是难能可贵的。
正如有人评论的那样:“丢勒是德意志的民族画家代表。丢勒同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志,并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”
自画像年慕尼黑美术馆收藏德国诗人哥德曾这样评论丢勒:“当我们明白了丢勒的时候,我们就认识了高贵、真实和丰美,只有最伟大的意大利画家,才有和他等量齐观的价值。”
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