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天目新闻记者段松艳
近日，由中国美术学院出版社携手晓风书屋共同推出，天目新闻·天目书单深度合作的“中国美术学院出版社×晓风书屋金秋阅读季”第四场活动在杭州晓风明远书房举行。
这一次，策展人、中国美术学院雕塑与公共艺术学院教师许嘉带着她的著作《绣画——中国江南传统刺绣研究》（以下简称《绣画》）作为主讲嘉宾，和策展人、浙江理工大学服装学院表演系副教授王音洁，艺术家周雯静，策展人、中国美术学院艺术管理系系副主任刘潇一起，从女性主义的角度去解读刺绣这门古老的纤维艺术。
活动现场（从左至右为王音洁、许嘉、周雯静、刘潇）
和纤维艺术的不解之缘
许嘉和纤维艺术结缘，应该说是从“娘胎”里就开始了。许嘉的母亲施慧是我国著名纤维艺术家。上世纪80年代，世界纤维艺术大师、保加利亚人万曼来当时的浙江美术学院（注：今中国美术学院）讲学，并创建了“万曼壁挂研究所”。施慧是万曼的得意门生，也是中国第一批创作纤维艺术的年轻艺术家。
《绣画——中国江南传统刺绣研究》中国美术学院出版社
许嘉的父亲是我国著名油画家许江，在给《绣画》一书撰写的序言中，他怀着深厚的感情回忆了妻子施慧对女儿潜移默化的影响。年的秋日，许嘉出生。施慧经常带着嗷嗷待哺的她，参加工作室的学习。许嘉从小就穿梭在襁褓和织机之间。“可以这么说，许嘉是伴着纤维艺术而降生、长大的。”
许嘉也曾在一篇文章中谈及母亲对自己的影响，那个年代艺术家没有独立的工作室，施慧早期有很长一段时间是在家中做作品。许嘉经常放学回家一边背课文，一边看母亲在木框中拉线、插纸棍。“这些材料于我而言从来没有打上‘艺术’的标签，而是已经融入了我的生活，我的成长。”
年，许嘉考入中国美院史论系，师从范景中先生修中国美术史论博士学位。在导师范景中的建议下，许嘉开始研读中国第一本刺绣专业书——清代云间丁氏《绣谱》。说不清是命运还是巧合，与现代纤维艺术相伴成长的许嘉，至此开始深深地切入了中国江南传统刺绣的“绣画”世界。
许嘉
活动现场，许嘉分享了她选择“刺绣”这一选题的原因。“刺绣在中国有着悠久的历史，曾经一度和绘画并驾齐驱。但如今在数字图像时代的商品化浪潮中，刺绣作为一门古老的艺术，传承和发展都遇到了问题。”年，许嘉曾多次走访今天的苏绣之乡镇湖进行深入的田野调查，眼前的现实让她更加意识到了这一问题的紧迫性。
“《绣画》这本书正是从刺绣与绘画二者文化内涵的比较研究入手，通过对历代女性绣绘兼备者的比较搜集，来剖析刺绣的‘艺’的本质，探讨刺绣艺术在当下的发展和意义。”许嘉说，今天的刺绣，或许只有在重建绣画所蕴含的文化内涵和技艺精神之后，才能对抗图像、网络、产业三者所带来的巨大冲击。
从女性主义的视角去解读刺绣
当晚活动的主题是“感受力的新工程——颠覆之针”，为什么定下这个主题？许嘉解释，不只是中国，在世界各地，刺绣始终被视作传统手工艺中专属妇女的独特一支。而反观当下社会，女性已经开始挣脱传统的枷锁，进行有价值的创造活动。“这种改变，可以称之为一种颠覆。”
据考证，在东汉时期，刺绣与绘画地位相当。后由于刺绣者多为女性，绘画多被男性士大夫精英掌控，前者逐渐沦为一门“女红小技”，而原来和它平起平坐的绘画则上升为一门高雅艺术。“我们当下有大量的古代画谱、画论可供研究，可刺绣的第一部理论著作直到晚清才诞生，并且绣与针所暗指的文化内涵也被人们逐渐遗忘。”
中国美术学院出版社出版的纤维艺术相关书籍
在考证《绣谱》的作者丁佩所处时代的背景时，许嘉对其交游圈，即一批善绣善绘、诗文书画精通的江南闺秀们做了一番整理。她注意到，从《绣谱》这本书的文字以及它的序言、题跋中，已经折射出以丁佩为代表的晚清绣画女性群体开始萌发了女性解放、女性创造和女性平等的意识。在许嘉看来，这种女性意识，正是绣画的文化内涵体现的一个重要方面。
年，英国艺术史家和女性主义者罗兹斯卡·帕克曾出版一本名为《颠覆之针》的著作，
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