不知道从什么时候开始迷恋上这黑白相间的图案，总之喜欢上了就执着于黑白明暗的美。
黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界，也可以反映出艺术家真实的心绪。线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。喜欢素描那如诗歌般的精炼却又含义深远。
在伯特.多德森《素描的诀窍》中有这样一段话：我知道对事物的某些认识可能会导致无法清楚正确的观察，但是像透视观察、剖析、透视缩短、光和影这类的绘画原则呢？难道这类知识不是帮助，而是阻碍我们做出一幅好画吗？”的确，我们曾利用这些原则来理解所观察的事物。但是他们并不是第一位的。观察才是第一位的。在规则与观察相互冲突时，忘记规则，按照观察作画。这就是所谓的保留“纯视觉”。也就是说，去观察某个事物，就好像从未见过他一样，不被事物应该是怎样的假设所困扰。有一条简单的规则：每次碰到困扰或混淆的时候，就问自己：“我看到的是什么？”
一遍遍地用铅笔去描绘她看到的事物，对黑白的描绘，观察，时而思索，时而皱眉，时而奋笔，认真投入其中，纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象,是绚烂的空气,游走在心间.慢慢地,初具规模.谁的影子,还在梦里徘徊,终于定格了.
初具规模的石膏每每这个时候，好像从她的身上看到少女时期的我，记得那时老师让把圆画立体，就开始观察怎样才能画立体。在绘画的过程中，渐渐的如痴如醉，心中执拗着一定要画出心中的美，从此便一发不可收拾，从一个圆到合种几何图形，石膏像，人物，一草一木不想放手，眼中尽是黑白相间。
有白菜的静物组合那些年曾经画过的石膏像，属于我们那时代的回忆，带着一支2B铅笔下伏尔泰的微笑，去描绘大卫小卫的发型，还有那荷马的表情，高尔基凝望着前方的眼神，米开朗琪罗无奈的嘴角，罗马青年那朴实天真的模样，阿格利巴丰满的脸庞，海盗那沧桑的面孔，都在我们的笔尖下流淌。
海盗穿越时光的美，沉静的华彩，属于美术艺考生低调的奢华，
背起画架画板行走在城市间，在下雪天等待着31路公交车的到来，要在下一个考点报名，虽然很疲惫，但眼睛里是有光的，希望在远方向我们招手。
严肃的考场里紧密而又有秩序，艺考生沉着冷静地描绘着考题，也描绘着艺术梦，梦想者鲤鱼跳龙门，期待着录取通知书能如期而至。
素描，这铅笔在指尖的蔓延成就了一批又一批年轻的梦想。#艺术加油站#
